27.11.2023

Всеукраїнський

виставка-конкурс «Український сувенір»

Брюховецька Софія 4 клас

«Ми- українці»

Переможниця

міського етапу

Традиційна образотворча іграшка(фігурки людей)

Іграшки з фетру в вигляді дітей, вдягнених в традиційний український одяг.

Кобиляцька Крістіна 4 клас

«Незламна країна»

Сюжетна композиція з фетру. Сучасний дизайнерський виріб.

Картина створена з тканині, бажання миру на Землі.

Аплікація з фетра
Фетр є різновидом повсті. Виготовляється він способом валяння кролячого чи козячого пуху, хутряних відходів, тонкої шерсті. Сучасний матеріал може мати у своєму складі синтетичні волокна.
Різні види фетру відрізняються як зовні, так і за особливостями поверхні. Зазвичай виділяють два основні види:
· ворсовий;
· гладкий.
Перший варіант відрізняється легкою пухнастістю, другий – на дотик рівний і шовковистий, з легким глянцевим відливом. Використання в одному виробі різних видів матеріалу привертає увагу оригінальністю та цікавими рішеннями у зображенні сюжету.

Що таке основа повсть?
Нетканий текстиль, виготовлений із волокон шерсті. Листовий пористий цупкий матеріал, виготовлений способом валяння. Використовується як прокладковий, ущільнювальний, тепло- і звукоізоляційний матеріал.

Вибір матеріалів та інструментів
Все необхідне виготовлення аплікації можна придбати у спеціальному магазині чи відшукати вдома.

Слід підготувати:
· клапті тонкого різнокольорового фетру;
· щільний товстий клапоть для основи;
· шаблони дрібних елементів;
· схеми для викрійок;
· олівець та ножиці;
· клейовий пістолет;
· набір різнокольорових ниток для вишивання.
З клаптиків матеріалу краще заздалегідь зробити заготовки для аплікацій, щоб зручно було збирати картину. Заготовки виконуються шаблонами.
Викройки для складних виробів
Якщо шаблони готуються за допомогою звичайних трафаретів, то для іграшок, панно або картин можуть знадобитися викрійки, які можна змалювати або побудувати самостійно завдяки покроковим рекомендаціям або фото.
Сонце з фетру
Найлегший майстер-клас для дитячої творчості — найпростіше зображення сонечка, яке зможе виконати навіть малюк. Для роботи знадобиться:
· клаптик жовтого фетру;
· нитки для кріплення променів та вишивки обличчя;
· клаптики для очей та посмішки.
Виконати нехитру річ можна в кілька етапів:
1. За допомогою круглого шаблону намалювати та вирізати головну деталь сонця.
2. Нарізати смужки для променів.
3. Розташувати промінчики під сонцем по колу і зафіксувати нитками в тон основі.
4. На променях можна вишити рядки оранжевого світла.
5. З синіх, білих та червоних клаптиків виготовити очі та посмішку, оформити ними обличчя.
6. За допомогою вишивки позначити вії та ніс.
Фіксація відбувається за допомогою штопального шва або клея

Тестові завдання

"Цікава вікторина"

https://wordwall.net/play/57008/073/118

8. 05. 2023 н. р.

Декоративна творчість нашого гуртка.

Вітаю вас,мої красуні,я дуже горджуся вами. Нехай ця перемога стане початком ще більш яскравого майбутнього, де ваші таланти розквітнуть і принесуть вам ще багато великих досягнень. Вітаю вас ще раз і бажаю вам великих успіхів у майбутньому!

МОТАНКА З НИТОК

З ляльками, які зроблені з ниток, у більшості людей пов’язані теплі спогади з дитинства. Лялька з ниток своїми руками робиться просто і швидко. Для роботи не потрібно використовувати багато матеріалів, а також виготовляти складні конструкції. Молодшій групі обов’язково припаде до душі таке заняття, яке може стати улюбленим. Ляльки з ниток можуть стати відмінним варіантом для талісмана або подарунка в якості сувеніра.

Матеріали для виконання роботи

Нитки. В такому питанні немає строгих або конкретних обмежень. Якщо хочеться, щоб лялька була гладенька не потрібно брати вовняні або кошлаті. Фахівці не рекомендують робити ляльки з ниток із слизькою синтетики, тому що час від часу вузлики можуть розв’язатися і іграшка втратить свій первісний вигляд. Для роботи найкраще брати матеріал кількох кольорів, щоб виділити волосся і частини тіла;

Матеріали для виготовлення ляльки з ниток Основа для намотування іграшки з ниток.

-Ножиці;

-Гачок;

-Клей;

-Маркер;

-Гудзики;

-Тесьма.

Шлях до перемоги завжди найважчий. Важливо вистояти, зуміти обійти всіх і довести оточуючим, що саме ти гідний бути першим. Сьогодні я знімаю капелюх перед тими, хто зміг, не зламався, вистояв і переміг. Нехай ця перемога буде в вашому житті не останньою, а лише однією з багатьох.

Переможці Всеукраїнських конкурсів:
"Український сувенір",
"Знай і люби свій край"
Дзюба Маргарита ІІ місце;
"Обегігова лялька-мотанка"
Герасімов Святослав ІІІ місце;
"Новорічна композиція"
Малюк Анна І місце.

21.12-23.12.2022

Пап'є-маше.

А зараз мова піде про одну з незвичайних і оригінальних технік для створення виробів – ПАП’Є-МАШЕ. За допомогою нехитрих маневрів та простих матеріалів створюються дуже красиві штучки – вази, шкатулки, маски і театральний реквізит, предмети декору інтер’єру, такі як світильники, ляльки, рамки для фото та багато іншого.

З французького ПАП’Є-МАШЕ перекладається як «жувальний папір». Власне вже в назві і розкритий сенс. Всі вироби формуються з паперових волокон з додаванням різних клеїв. Хоча назва техніки французькою, прийшла вона до нас зі стародавнього Китаю – батьківщини паперу. На розкопках археологи виявили зброю з багатошаровим лаковим покриттям, датовані III століттям до н.е. Ці оригінальні вироби були досить міцні, витримували ковзний ріжучий удар і були дуже легкі, що було перевагою в бою. Пізніше це мистецтво з’явилося в Японії і Персії, де таким чином робили різні вироби для свят, наприклад, маски.

З середини 17 століття ця техніка стала дуже популярна в Європі. Для тих, хто тільки освоює вироби з пап’є-маше, важливо буде дізнатися три способи їх створення. Для початку буде необхідна основа для виробів. Її можна буде потім витягти з-під шарів паперу або залишити.

Перший спосіб полягає в наступному: перший шар – мокрі паперові шматочки покриваються клеєм, на нього наносять ще один шар паперу і знову покривають клеєм. Таких шарів може бути більше сотні.

Цей процес має назву – машірованіе. Клей можна вибрати спеціальний, його продають в магазинах рукоділля або зробити його самостійно з крохмалю, борошна і ПВА. Якщо за планом форму потрібно виймати, то попередньо її необхідно змастити жирним кремом або вазеліном.

Другий спосіб – виріб створюють з паперової маси, змішаної з клеєм (папірклей). Рецептів створення такої суміші існує кілька. Головним принципом залишається розм’якшення паперових шматочків у воді і змішування їх з клеєм. Отриману масу можна відлити в форму або нанести на основу. Формою-основою можуть бути дерев’яні, пластикові, скляні або пластикові вироби.

Третій варіант створення виробів пап’є-маше схожий на виготовлення фанери. Шматки картону обробляють клеєм і спресовують. Після висихання вироби можуть покривати шпаклівкою, шліфувати, ґрунтувати і після остаточного висихання фарбувати, приклеювати різні елементи декору або розписувати.

Як без цікавинок?!

Читайте далі цікаві факти про ПАП’Є-МАШЕ

У 1800 ірландець на ім’я Issac Weld з County Cork зробив човен з пап’є-маше. Він плавав в ньому по озеру Killarney.

У 1833 Charles Frederick Bielefeld побудував 10 розбірних будинків з ПАП’Є-МАШЕ та переправив в Австралію. Всі ці будинки були зібрані за 4 години до того як клієнти приїхали на місце.

До 1970 року ПАП’Є-МАШЕ використовувалося для виготовлення денного випуску газет.

Старовинні церемонії, які по сьогодення практикуються в Duragupuja, Індія. Всі зображення зроблені з ПАП’Є-МАШЕ та богині “Durga” поклоняються 10 днів. Після цього, при свічках в середині ночі, під удари барабана, дану фігуру з ПАП’Є-МАШЕ припідносять річці Ганг.

Маски з ПАП’Є-МАШЕ проводилися з Палеоліту.

Натхненний ПАП’Є-МАШЕ ляльками та іншими предметами французький фізик Louis Thomas Jerome Auzoux (1797 – 1880) експериментував з анатомічними ПАП’Є-МАШЕ моделями. В 1 822 коли він отримав медичну освіту він зробив першу анатомічну фігуру людини для Паризької Академії медицини. П’ять років пізніше він відкрив завод з виготовлення людських, ботанічних і ветеринарних моделей з ПАП’Є-МАШЕ.

Величезний глобус з ПАП’Є-МАШЕ зроблений в Единбурзі для фільму Гаррі Поттер був проданий на аукціоні за £ 17,750!

Церква з ПАП’Є-МАШЕ була побудована в Норвегії і простояла 37 років до тих пір поки її знесли.

Маска з ПАП’Є-МАШЕ у венеціанському стилі (робота в парі) ,тільки для старшої групи та з дозволу батьків.

Вам знадобиться:

Туалетний папір та газети;
Жирний крем або вазелін;
Клей ПВА;
Акрилові фарби;
Елементи для декору (мережива, пір’я, стрази, бісер, намистини і т.д.).

Ріжемо або рвемо газету та туалетний папір на смужки. Основою для Вашої майбутньої маски буде служити Ваше обличчя. Його необхідно змастити жирним кремом або вазеліном. Для того щоб маска вийшла добре, важливо стримувати емоції на обличчі – не рухатися бровами, не посміхатися. Залишатися спокійним. Починаємо приклеювати шар газетних шматочків, змазаних клеєм. При необхідності їх можна змочувати водою, щоб вони лягли якомога щільніше до обличчя. Чергуйте шар газети і шар туалетного паперу.

Завдяки цьому, Ви будете бачити, якщо десь пропустіть шматочок. Потрібно приблизно 5 – 6 шарів. Намагайтеся відразу викладати ту форму маски, яку бажаєте отримати. Закінчивши з шарами, візьміть фен і підсушіть форму на обличчі. Як тільки маска підсохне, знімайте і сушіть природним шляхом. Краї охайно підрівняйте ножицями. Форму необхідно класти опуклою стороною догори. Не забудьте зробити отвори для нитки або іншого кріплення. Коли маска повністю висохне, покриваємо акриловою фарбою по обидва боки. Прикрашати маску можна будь-якими деталями на Ваш смак: пір’ям, мереживом, бісерними низками, стразами або намистинками.

14.12-16.12.2022

Переможці Всеукраїнських конкурсів:
"Український сувенір",
"Знай і люби свій край"
Дзюба Маргарита ІІ місце;
"Обегігова лялька-мотанка"
Герасімов Святослав ІІІ місце;
"НОворічна композиція"
Малюк Анна І місце.

Вітаю з перемогою!
Бажаю і далі перемогати, досягати
все нових висот і не зупинятися на
досягнутом. Ставайте з кожною
перемогою все сильніше!
Ви — молодці, ми пишаємося вами!
Новорічна тематика
Для роботи вам потрібно:
-сухе гілля
-скляна банка
-клейовий пістолет
-біла фарба
-декор (шишки, стрічки,новорічні
прикраси)
МК "Новорічний декор"

7.12-9.12.2022
Декоративний розпис
Техніка point-to-point виглядає як вишивка або карбування по металу. Декорувати цією технікою можна практично будь-які предмети – дзеркала, фоторамки, скриньки, обробні дошки, записники, столи, стільці та будь-які поверхні, на які вистачить вашого «ангельського» терпіння. Техніка пойнт-ту-пойнт вражаюче красива, і ви легко можете її освоїти. Озброїтися треба тільки терпінням, необхідними матеріалами та інструментами. Все інше прийде з досвідом.

Для розпису потрібно:
1. Акрилові контури.
2. Металеві насадки для контурів. Вони дозволяють зробити маленьку і акуратну крапочку. Можна добитися ювелірної вишуканості. Металеві наконечники бувають діаметром 3, 5, 8 мм, що дозволить надати роботі професійного вигляду.
3. Акрилова фарба.
4. Спирт, ватні палички, вологі серветки.

Порядок створення розпису по техніці пойнт-ту-пойнт:
1. Знежирюємо поверхню спиртом, вона висохне за хвилину.
2. Знімаємо кришку з контура, повертаємо носиком вниз, щоб фарба підтекла до виходу, легенький стискаємо тюбик і пробуємо поставити крапку.
3. Щоб вийшла крапочка, а не пляма, треба правильно відірвати-підняти контур від поверхні. Це треба зробити як би уривчасто, контур при цьому тримаємо вертикально.
4. Вийшло? Ставимо поруч іншу крапку. Нам треба добитися рівномірної між крапку відстані. Тоді робота виглядатиме професійно. Руці треба задати ритм. Опускаємо – ставимо точку – відриваний – відступаємо – знову опускаємо.
5. Виводимо ланцюжок із крапочок. Крапки будуть однакові, якщо натискати рівномірно. Чим сильніше давимо на тюбик, тим більша крапка. Чим слабкіше, тим крапочка менша.
6. Невдалі крапки прибираємо ватною паличкою, змоченою в спирті. Кожне торкання – чистою паличкою.
7. Коли ланцюжок близький до досконалості, пробуємо зробити круг, хвилясту лінію.
8. Наступна навичка розпису в техніці point-to-point – намалювати ланцюжок із крапок, що поступово збільшуються і поступово зменшуються. У вас напевно виходить все швидше і швидше.
9. Тепер вчимося робити фігуру. Нехай це буде ажурний круг. Малюємо круг із однакових великих крапочок. У центрі ставимо таку ж крапку. І від крайньої крупки до центральної робимо ланцюжок, що зменшується.
Готову, добре висохлу роботу в техніці point-to-point можна закріпити лаком.

30.11-2.12.2022
Декоративний розпис

Для розпису вам потрібно:
-акрилові фарби
-пензлі (штучні)

МК "Вітражніий розпис"

Для розпису вам потрібно:

-вітражні фарби

-СD діск

-контур

-декоративні прикраси

23.11-25.11.2022
Декоративний розпис
В. Д. Тезик,1983 р.
Петриківський розпис – це декоративно-прикладне візерункове народне малярство України, яке зародилося в с. Петриківка, що на Дніпропетровщині.
Г. Гракова,1987 р.
Свою назву петриківський розпис отримав від назви села Петриківка (сьогодні – центр Петриківського району Дніпропетровської області), заснованого 1772 року на березі річки Чаплинка гетьманом Петром Калнишевським.
Художню основу петриківського малярства склали традиції декоративного розпису внутрішніх приміщень селянських хат. Декоративний стінопис був поширений в багатьох регіонах України. На Дніпропетровщині існувала традиція декорувати стіни хат багатим рослинним орнаментом. Особливими художніми якостями відзначалися стінописи в селі Петриківка. Малюнки на стінах хат не були довговічними. Перед великими святами стіни оселі білили і заново наносили нові квіткові орнаменти.
Цим видом декоративно-прикладного мистецтва займалися переважно жінки. В селі були відомі одна-дві народні художниці, які мали особливий хист до малювання. Їх сусіди часто запрошували розмальовувати свої оселі. Так поступово виокремилися спеціалісти, для яких декоративний розпис перетворювався на промисел.
В петриківському малярстві переважають рослинні мотиви. У рослинному орнаменті зображають різноманітні квіти (айстри, жоржини, троянди, ромашки) та плоди, які поєднують у фантазійні композиції вазонів і кущів. Іноді рослинні візерунки поєднують із зображенням людей, птахів та тварин.
Традиційно для орнаментальних композицій використовували біле тло, проте сьогодні художники часто використовують кольоровий фон. Раніше народні майстри використовували природні фарби (соки і відвари рослин). У ХХ столітті їх поступово витіснили аніліновими барвниками. У повоєнний час поширеними фарбами у петриківському розписі стали гуаш та акварель.
Вже в першій чверті ХХ століття стали відомими широкому загалу імена народних малярів – майстрів петриківського розпису Надії Білокінь, Тетяни Пати, Ярини Пилипенко. Наступне покоління славилося зокрема іменами Федора Панка, Василя Соколенка, Василя Вовка, Віри Павленко, Ніни Турчин. Серед сучасних майстрів відомі Олена Ярмолюк, Наталія Малярчук, Вікторія Тимошенко.
Сучасне життя петриківського орнаменту
Роботи О. Коваля та О. Солодкого, В. Глущенка та У. Скляра, 1967 р.
Петриківський орнамент став художньою візитівкою Україні. Рослинні петриківські візерунки в різний час використовували для дизайну банківських кредитних карток, в монументальному мистецтві (зокрема в м. Малин створено мурал за петриківськими мотивами), в декорі інтер'єру, в дизайні одягу.
В 2000, 2001, 2013 роках «Укрпошта» випустила серію марок, а в 2016 році Національний Банк України – пам'ятну монету номіналом у 5 гривень, присвячені петриківському декоративному мистецтву.
У 2012 році петриківський розпис внесено до Національного переліку елементів нематеріальної культурної спадщини, а у 2013-му – до Списку Всесвітньої нематеріальної спадщини ЮНЕСКО.
В Петриківці сьогодні діє Центр народного мистецтва «Петриківка», який об'єднує близько 40 відомих майстрів петриківського розпису.

Елементи петриківського розпису

16.11-18.11.2022
Аплікація з тканини.

9.11-11.11.2022
Аплікація з тканини.

Сподобався

малюнок, як зробити викрійку?
За допомогою прозорого паперу або
обкладинки для зошита обведіть деталі
малюнка. Вирізані деталі з обкладинки
(паперу), переведіть на тканину. Вирізаємо
деталі малюнка з тканини. Приклеюємо до
основи (клей ПВА,термопістолет).

31.10.-4.11.2022
Аплікація з паперу
Для старшої групи(варіанти робіт)

Для середньої групи (варіанти робіт)

Роздрукуйте картинки, виріжте з білої частини аркуша
деталі-шаблони і за ними зробіть кольорові деталі для
картинки.

Для молодшої групи (варіанти робіт)
Геометрична аплікація
Створення аплікацій з геометричних фігур навчить дитину
оцінювати розмір предметів, поєднувати кольори і, звичайно
ж, фантазувати! Ну що, вперед з піснею?!
Але перед тим, як почати клеїти аплікацію,
роздрукуйте картинки, виріжте з білої частини аркуша
фігурки-шаблони і за ними зробіть кольорові деталі для
картинки. Все! Тепер залишилося прикріпити готові
геометричні фігури на відповідні частини тваринок.

24.10.-28.10.2022

Хеллоуїн — сучасне свято, що відзначається щорічно 31 жовтня. Найбільшу популярність свято має за кордоном, вельми яскраво і пишно святкується у Великобританії, США, Канаді, Ірландії і дещо скромніше в інших країнах.

Стародавні перекази та історія становлення свята

Перші згадки про Хелловін припадають ще на XVI століття, оскільки його прообраз — язичницьке свято Самайн, яке асоціювалося зі смертю, потойбічним і надприродним, відзначалося ще кельтами. Потім Самайн стали відзначати в усіх країнах Британських островів. У XIX-XX століттях свято поступово відмирає, йому на зміну приходить більш сучасне свято — Хеллоуін, що традиційно вважається Днем усіх святих.

За переказами, в ніч перед Хеллоуїном духи, що живуть у потойбічному світі, повертаються на землю, саме тому свято, а точніше, його переддень називають Днем всіх святих. А легенда згадує хитрого грішника Джека, якого не прийняли ні в пекло, ні в рай і він поневірявся на землі з пекельним вогнем в руках. Для того щоб полум'я не згасло, Джек використовував гарбуз, як ліхтар, який став згодом символом свята.

Традиції і символіка святкування Хеллоуїна

Вважалося, що для того, щоб задобрити духів і налагодити з ними контакт, необхідно принести символічне пожертвування — винести на поріг будинку всілякі частування та ласощі. Діти напередодні Хеллоуїна традиційно вбираються в костюми всіляких потвор і містичних істот — Мумій, монстра Франкенштейна, відьом, злих духів і персонажів фільмів жахів, а потім обходять родичів і знайомих, збираючи так звану «данину» — солодощі та здобу, викрикуючи при цьому фразу: «Солодощі або життя!».

Неможливо уявити Хеллоуїн і без традиційних атрибутів, якими є:

Хелловін своїми руками: ідеї для вечірки та декору

Головний символ свята – "ліхтар Джека", який за легендою відлякує з дому злих духів. Світиться гарбуз на Хелловін своїми руками зробити дуже просто. Для цього маркером попередньо необхідно нанести на поверхні плоду малюнок. Потім відрізати верхівку і ложкою акуратно видалити серцевину. Внутрішня поверхня гарбуза повинна стати гладкою. Після цього ножем вирізати отвори по малюнку, вставити всередину свічку і накрити кришкою, яка була зрізана на етапі очищення серцевини.

Аплікації у формі кажанів – креативне рішення для святкового оздоблення кімнати. Вирізати "літаючих вампірів" легко за складеним шаблоном з чорного паперу. Зграю мишок різного розміру можна розмістити на стінах або стелі.

Привиди на Хелловін: ідеї для вечірки, які налякають гостей

Улюблена святкова традиція на карнавалі нечисті – лякати друзів. Запросіть своїх гостей в напівтемну кімнату з привидами, виконаними з наступного відео-майстер класу, і вони точно залишаться під враженням від побаченого. Щоб зробити привид знадобиться простий набір речей: пляшка, повітряна кулька, скотч, марля, палички або медичні шпателі, клей ПВА, вода.

17.10.-21.10.2021
Аплікація

Аплікація (від латинського слова applicatio - накладання) – один із видів зображувальної техніки, оснований на вирізанні, накладанні і закріпленні деталей різних форм на іншому матеріалі, прийнятому за фон.
Поняття «Аплікація» включає способи створення художніх виробів з різних за своїми властивостями і фактурі матеріалів, об'єднаних подібністю техніки виконання.
Аплікацію виготовляють з паперу, шкіри, тканини, листя, соломи, насіння, тополиного пуху, тощо.
Кожен матеріал має свої особливості, від яких залежить техніка виконання. Наприклад, папір, солома, засушене листя, насіння – прикріплюється до основи клеєм; тканина, шкіра, хутро, волок – пришиваються; тополиний пух – накладається на оксамитовий папір без клею.
Аплікація є одним з найдавніших способів оздоблення одягу, взуття, предметів побуту, житла.
В шкільній практиці аплікацію використовують для оздоблення виробів – при виготовленні наочних посібників, іграшок, сувенірів, святкових костюмів, стінгазет, альбомів; для створення закладок, орнаментів, листівок, картин, панно.
Для роботи над аплікацією треба мати:
картон для основи;
кольоровий папір;
клей ПВА;
ножиці;
пензлик;
простий олівець;
коробку для обрізків;
серветку.
В залежності від змісту, техніки виконання, аплікація може бути декількох видів:
-За змістом
-За технікою виконання
-За кольором
-За кількістю шарів паперу
Предметна – зображення окремих предметів (квітка, дерево, гриб, метелик)
Декоративна (decorare - прикрашання) – створення зображень, які вирізняються орнаментальністю, узагальненістю форм, кольоровою насиченістю (орнаменти, візерунки)
Сюжетна (тематична) – зображення декількох тематичних фігур, часто в динаміці, тобто в русі, які відображають сукупність подій, ситуацій явищ (ілюстрації до казок, байок, оповідань).

Плоска (деталі наклеюються на основу всією площиною)
Об'ємна (створюється видимість об'єму)
Обривна (деталі виконуються обриванням паперу)
Мозаїка (зображення утворюється з однорідних або різних матеріалом частинок)
назад
Монохромна (однокольорова)
Поліхромна (багатокольорова)
назад
Одношарові (деталі накладаються в один шар повністю або частково)
Багатошарові (на великі деталі наклеюються в два-три шари більш дрібні деталі іншого кольору)

12.10.-14.10.2022

Золоті барви осені
флористичні композиції
Сухе листя розфарбовуємо акриловими фарбами або гуашью.
Зерна приклеєти на ПВА, листя на двосторонній скотч.
Для старшої групи.

МК "Павутиння"

5.10.-7.10.2022

Золоті барви осені
флористичні композиції для
старшої та середньої групи

Для виготовлення кошика вам потрібно:

- основа(пластикові бутлі )
- шишки, жолуді або каштани (на ваш вибір)
- дріт(для нанизування жолудів чи каштанів)
За допомогою клеєвого пістолета приклеїти
шишки, жолуді чи каштани до пластикової основи.
На дріт нанизати жолуді чи каштани,та
прикріпити до основи(кошика)
В середину кошика - флористичну композицію
на ваш розсуд.

МК "Як зробити ромашку?!"

28.09.-30.09.2022
Золоті барви осені
флористичні композиції для
старшої
та середньої групи

Виготовлення квітів з шишек

(флористична картина)

"Веселий їжак"

робота для молодшої групи

21.09.-24.09.2022
Золоті барви осені

Слово «Флористика» походить від імені давньогрецької богині квітів, весни і юності-Флори. Чарівні пейзажі, натюрморти, портрети, тематичні картини з комбінацій квітів, листя, трав, соломи, насіння, моху, березової кори та інших природних матеріалів можуть бути створені без пензля і фарб. У флористиці поєднуються елементи професійного мистецтва й індивідуальної творчості. Флористи спираються на закони і досвід, що існують в образотворчому мистецтві.
ФЛОРИСТ - художник, який створює свої твори з засушених рослин (квітів, гілок, листя, моху чи іншого природного матеріалу).
Незвичайна фактура застосованих матеріалів, своєрідна техніка виконання дозволяють створити оригінальні твори із засушених рослин. Як будь-яке мистецтво, флористика має свої секрети.

Ось деякі з них:
1. У роботі використовують засушений природній матеріал.
2. Роботи створюються за жанрами мистецтв та законами композиції.
3. Поєднання різних фактур, форм і кольорів природного матеріалу можливе в одній роботі.
4. Композиції можуть бути як площинні так і об’ємні.
Заготівля матеріалу
Матеріал для флористики беремо із природи, але не зашкоджуючи їй, розумно, по господарські. Дикоростучі трави та злаки збирають (ріжуть ножицями, секатором або серпом) у суху, сонячну погоду. Зв’язують злаки у невеличкі пучечки та розвішують їх голівками до низу у сухому приміщені, у затінку.
Плоди дерев та кущів збирають визрівши ми, розкладають тонким шаром на папері або тканині на просушку. Квіти та гарне листя сушать в гербарних сітках, на старих газетах під пресом.
Висушений матеріал складають у зручні коробки, мішечки, маркірують їх для зручності.
У даних флористичних роботах велике значення має не тільки кольорова гама але й фактура матеріалів. Саме вона надає роботам особливу виразність. Гармонічне співвідношення ніжних компонентів з грубими, а блискучі – з матовими роблять композицію надзвичайно ефективною.
При створенні колажів та панно застосовують різні природні матеріали. Як правило, це сухоцвіти, висушені гербарним та природнім способами трави і квіти.
Під час цвітіння квіти зрізують, зв’язують у не тугі пучечки, підвішують до низу голівками. Сушать у сухому приміщенні. Так сушать волошки, троянди, чорнобривці, айстри тощо. Використовують у флористичних роботах також і сухі гілочки дерев, кущів, коріння, кора, лишайники, мох, плоди тощо.
До екзотичних компонентів належать висушені дольки цитрусів, сухофрукти. Виразний вигляд мають вирізані з цупкого картону геометричні фігури, які задрапіровані папером, тканиною, сухим листям або обвиті дротом, корінням, нитками, вербовою лозою, сухою травою, соломою тощо.
Фон для колажу можна виконати акварельними або гуашевими фарбами у техніці монотипії. І якщо вдивитися у такий фон з різнобарвними розводами. Достатньо буде розкласти любий необхідний рослинний матеріал, приклеїти і робота готова.
Правила складання композицій
Перше правило
Пропорції (частини) – це співвідношення окремих частин за висотою, шириною та довжиною. Існує правило «золотого перетину» – правило, при виконанні якого створюємо гармонічні композиції – одна з двох складових частин в стільки ж разів більша другої, у скільки сама менше цілого.
Так, наприклад, ваза у композиції складає 3 частини, сама композиція у вазі – 5 частин, разом 3 + 5 = 8. 8 – це ціла частина, яка складається з 3 частин та 5.
Друге правило
Ритм – це відстань між рослинами, яка поступово збільшується або зменшується за певним принципом.
До ритму можна віднести такі поняття, як асиметричне та симетричне розміщення.
Симетричне розміщення – рівновага або дзеркальне зображення.
Асиметричне розміщення – нерівномірне або більш природне розміщення елементів.
Трете правило
Колір – є роботи однотонні чи монохромні, складні, контрастні. Існує правило сумісності кольорів в одній композиції, яке можна засвоїти на прикладі кольорового кола: сумісність визначається по протилежно розташованим кольорам, інший варіант – кольори через два та інші. Розглянувши кольорове коло, виберіть кольори, з якими ви будете працювати.
Незабудьте, що кольори новорічних та різдвяних композицій – червоний та зелений, а додаткові шукайте за кольоровим колом.
Четверте правило
Акцент – головний мотив, найбільш ефективна частина, або «обличчя» композиції. Тут вибираємо самий яскравий елемент встановлюємо у центр композиції. Акцент можна підсилити за допомогою фактури, тобто характером поверхні. Вона може бути спокійна – в ній спостерігається гладенька рівна без дрібних деталей поверхня, наприклад, кулька, жолудь, стрічка; і неспокійна – багато дрібних елементів: шишка, хвоя, грона ягід тощо. У роботі слід комбінувати спокійні з неспокійними елементами. Наприклад, навіть у монохромній роботі фактура має неабияке значення, – сріблясті кульки та такого ж кольору шишки не будуть виглядати злито; або шишки і хвоя – це дві однаково схожих фактур і для рівноваги слід розбавити їх якимось спокійним елементом (бант, дзвоник, яблуко, свічки тощо).
А тепер, коли ви ці правила засвоїли, слід приступати до виготовлення композиції.
На допомогу вам буде технологічна карта, по якій ви будете звіряти свої кроки поетапного виготовлення композиції.
Послідовність роботи над композицією натюрморту
1. Підготовити картонну основу в рамці.
2. Зробити ескізний малюнок до теми.
3. Підібрати сухоцвіт для основи натюрморту.
4. Вибрати фактурний матеріал для центральної композиції.
5. Збагатити натюрморт насінням та іншим природним матеріалом.
6. Наклеїти роботу на основу.

Інструктаж з правил техніки безпеки:
·         Тримати ножиці в правій(лівій) руці;
·         Передавати ножиці кільцями вперед, тримаючи за ріжучу частину;
·         Під час роботи з ножицями не штовхатися, не розмовляти;
·         Сміття скидати в корзину, робоче місце залишати чистим.




12.09.-14.09.2022
Народні символи України
Символіка - своєрідна візитна картка країни. Історично склалося так, що кожна країна має свої Державні та народні символи.
До Державних символів країни належать Державний Прапор, Державний Герб та Державний Гімн, які є розпізнавальними знаками країни.
Кожен народ має народні символи. Народні символи - це те, що найбільше любить і шанує даний народ. В одних народів їх більше, в інших менше. Називаючи народний символ, можна дізнатися, про яку країну йде мова. Українці мають свої традиції, які споконвіку шанують і бережуть - це батьківська хата, материнська пісня, святий хліб, вишитий рушник, червона калина, зажурена верба, хрещатий барвінок, дивовижна писанка, вірний своєму краю лелека. Всі вони наші давні і добрі символи, наші обереги. Можливо, маючи такі прекрасні символи, український народ зумів уберегти від забуття нашу пісню і думу, нашу історію і родову пам'ять, волелюбність. Про народні символи складено багато пісень і легенд, вони використовуються в обрядах, звичаях. Їх вишивають на сорочках, рушниках.
Народні символи - це наші святині.
Батьківська хата
Українська хата — це символ України. Почувши такі слова ви зразу собі уявляєте білу невисоку хатинку під солом’яним дахом, в якій жили наші прадіди.
У давнину наші предки називали Берегинею своє житло, бо воно оберігало не лише від холоду, від зла, але й берегло чистоту людської душі.
Кожна частина житла мала своє символічне значення. Піч символізує собою родинне вогнище і була священна, як мати. Вона обігрівала, годувала всіх.
Найсвятішим місцем у хаті була покуть. Там висіли ікони, прикрашені рушниками і пахучими травами. На покуті садили почесних гостей, молодих під час весілля, там же ставили дідуха на Різдво.
Прикрасою житла служили вишиті рушники. Їх вішали над дверима, над вікнами, стелили на столі, але найкрасивішими обов’язково накривали ікони. Прикрашали хату і настінними малюнками, які служили і прикрасою, й оберегами. Малюнками розписували піч, припічки, вкладаючи свій щедрий талант у колоритні орнаменти.
Хата - символ рідної землі, Батьківщини, свого роду. А з ними приходять тепло і затишок, захист і допомога. Бо в рідній оселі живе твоє предковічне добро, твоя перша й остання надія. Кажуть, що в рідній хаті й стіни допомагають. Тож того, хто шанує рідну домівку, шануватиме Доля.Окрім всього, хата - то скарбниця народних духовних традицій, бо в ній - дух народу і душі кожного покоління людей.
Хай живе наш рідний дім!
Тепло й затишно у нім.
Тут і тато, тут і ненька,
І бабусенька рідненька,
І веселий наш дідусь
Крутить пишний русий вус. (Є.Железнякова)
Калина
Калина — символ життя, крові, вогню. Деякі дослідники пов'язують її назву із сонцем жаром, паланням. Калина часто відіграє роль світового дерева, на вершечку якого птахи їдять ягоди і приносять людям вісті, іноді з потойбіччя. Та й саме дерево пов'язує світ мертвих зі світом живих.
Калина символізує материнство: кущ — сама мати; цвіт, ягідки — діти. Це також уособлення дому, батьків, усього рідного. Калина — український символ позачасового єднання народу: живих з тими, що відійшли в потойбіччя і тими, котрі ще чекають на своє народження. Калина уособлює й саму Україну. Як символ Батьківщини, вона «проросла» в гімнові січових стрільців:
Ой у лузі червона калина похилилася,
Чогось наша славна Україна зажурилася,
А ми тую червону калину підіймемо.
А ми нашу славну Україну розвеселимо!
«Без верби і калини нема України», — каже образне народне слово. Росте калина по тінистих лісах, у гаях і дібровах, на схилах, на узліссях і лісових галявинах, її саджають біля хати. Існує гарний звичай, який, на жаль, подекуди починають забувати. Біля щойно зведених осель на вільному місці в першу чергу висаджують калину як символ надійного життя, родинного благополуччя і достатку.Символом дівочої краси, кохання й вірності вважалася калина. Як оберіг калину саджали біля хати, робили з її ягід намисто, прикрашали нею весільний коровай, вінок нареченої. За легендою калина з'явилася так. Колись напали на українське село вороги. Дівчина-красуня, яку схопили бусурмани, вирвалась і почала тікати. Але раптом розірвалось її червоне намисто, і розсипалися по землі яскраві намистинки, з яких через деякий час повиростали калинові кущі.
На городі біля тину
Чепурилася калина.
Почепила ягід грона,
Мов намистечко червоне,
І співала ніжно й тихо:
- Не робіть калині лиха,
Не ламайте, бо калина –
Це маленька Україна! (Ярослав Скидан)
Верба
Важко уявити нашу землю без верби. У нас її росте близько 30 видів. Говорять: „Де вода, там і верба”. Вона своїми коренями скріплює береги, очищає воду. Коли копали криницю, то кидали шматок вербової колоди для очищення води. У відро з водою клали вербову дощечку, а на неї ставили кухлик для пиття води. Це була своєрідна народна гігієна.
Під вербами молодь призначала побачення, освідчувалася в коханні.
Про тиху, скромну вербу народ склав багато пісень.
Тане сніг,
Течуть струмки,
Ожива травичка,
І до сонця гілочки
Простяга вербичка.
І м’якенькі, як пушок,
Ніжні і шовкові
Ніжно дивляться з гілок
Котики вербові.
Тополя
Тополя - символ дівочої краси, а також жіночого й дівочого суму, їх самотності. Тополя край дороги - це образ жінки чи дівчини, котрі чекають своєї долі чи свого судженого...
Вона струнка і красива від ранньої молодості до зрілих літ. Уособлює тонку натуру, чутливу до впливу років та оточення: як з роками на тополі з'являється все більше засохлих гілок, так і людину з літами «обсідають» усе нові й нові проблеми - до невирішених старих додаються болючі нові, які вимагають вирішення. Так само, як тополя не любить рости одна, в основному, ми бачимо ряд тополь або хоча б декілька їх, так і людина не може жити самостійно: їй потрібна підтримка або хоча б присутність її рідних, друзів, знайомих.
Листя на тополі тремтить, як і на осиці, але з іншої причини: легенда каже, що під тополею лихий колисав на своїх колінах Іуду-немовля, майбутнього Христового зрадника - отож листя тремтіло від присутності нечистого і непрошеного гостя і від цього ж гілля тополине потягнулося вгору, до неба, втікаючи від «чортової колискової».Вважають, що тополя здатна забирати з людей негативну енергію і очищати повітря від злих духів та всього шкідливого та нечестивого.
Вишитий рушник
Вишитий рушник - стародавній оберіг дому, символ щасливої долі, злагоди і подружньої вірності, чистоти почуттів і найщиріших побажань. Рушник - від слова «руки». Бо руки його творять і він передається з рук у руки, його біла основа - це колір святості; його орнаменти - то життєвий зміст побажань, прагнень і помислів. Червоний колір символізує любов, а чорний – журбу. Рушниками прикрашають святі ікони й хрести, на рушник кладуть святий хліб; на рушник стають молоді до вінця; рушником перев'язують старост на весіллі й почесних гостей на торжествах... Окрім усього, рушник-це оберіг від злих сил і пам'ять про святе і незабутнє.
Подивись, як цвітуть
Рушники, наче квіти весняні.
Людям радість несуть
Кольори ті жаркі, полум’яні.
А буває: журба
Відгукнеться хрестом почорнілим.
Вишивалась судьба —
І стривожене серце бриніло.
Рушники, рушники...
Та краса мої очі милує.
Хоч минають роки,
А народ береже їх, шанує.
Вишиванка
Вишиванка- національна святиня, бо символізує собою і несе в собі духовне багатство, високу мудрість і традиційний зв'язок багатьох поколінь-зв'язок, що не переривається віками. Вишиванку передають з роду в рід, зберігають як безцінну реліквію.
Вона - символ здоров'я і краси, щасливої долі і родинної пам'яті, любові і вірності. Візерунок на вишиванці залежить від того, кому вона призначається: батькові чи братові, нареченому чи другові, парубку чи одруженому - кожному вручалась вишита сорочка з візерунком відповідної символіки.
Характерно і показово: символіка новітніх українських вишиванок у своїх образах збігається з орнаментами давніх трипільських часів. В цьому - спадкоємність наших культурних виявів.
Вишиванка - це й оберіг людини від лихого ока та злих духів.
Вінок
Вінок — символ життя, долі, життєвої сили; символ дівоцтва. Вінок є також символом довершеності. Вінок є частиною українського національного костюма. В давнину їх носили тільки дівчата. Плели з живих квітів. Вважалось, що в них є чаклунська сила, здатна захистити від будь-якого лиха. Тому український віночок не просто прикраса, а й оберіг.
Традиційно український віночок прикрашали різнокольоровими стрічками. Кожен кольор мав свою символіку.
Так, коричневий — це символ землі, жовтий — символ сонця, синій — символ неба і води, зелений — символ мудрості, рожевий — символ врожаю, малиновий — символ здоров'я, фіолетовий — символ мудрості.
У віночку нашім
Різнобарвні квіти —
Символ України
І дарунок літа.
Тож усім на нього
Подивитись любо:
Гілочку зелену
Узяли у дуба,
Квіточку любистку,
Щоб усіх любили,
У барвінку листя,
Аби довго жили.
Чорнобривців квіти,
Щоб чорніли брови,
Кетяги калини —
Для краси й любові.
У вінок вплітають
Колосочки жита,
Щоб могли багато
І в достатку жити.
А в червонім маку,
Що цвіте у полі,
Кров людей, пролита
У боях за волю.
Є ще різні квіти
В нашім ріднім краї,
Їх веселе літо
У вінок вплітає.
Писанка
Писанка - це символ Сонця; життя, його безсмертя; любові і краси; весняного відродження; добра, щастя, радості. Кожен орнаментальний мотив має певне сакральне значення. З них на писанці складається мальована молитва про злагоду і мир поміж людьми. У християнській культурі українців писанка стала символом воскресіння. В народі кажуть: «У світі доти існуватиме любов, доки люди писатимуть писанки».
Я з-за столу не вставала
На яєчку малювала
Роду нашого святиню —
Українську берегиню.
Гарна писанка у мене,
Бо вона для тебе, нене!
Сніп
Сніп - символ багатства, забезпеченого життя і родинного благополуччя. Скошене або зіжате збіжжя в'язали у снопи і складали у півкопи (по 30 снопів у кожній), а потім звозили на тік для обмолоту. Кількість снопів чи півкоп визначала врожайність поля, а, отже, і достаток сім'ї на наступний рік. Особливе ритуальне значення мав сніп -«квітка» - останній сніп жнив, який в'язали визначеним способом: останні колоски з викошеного чи зіжатого поля збирали в пучки, прикрашали волошками (васильками), маками та іншими польовими квітами і вручали господареві, який у знак вдячності частував женців і косарів. І цей сніп зберігали в домі на найпочеснішому місці - на покуті - аж до нового врожаю.
В ритуальних дійствах снопу - «квітці», або ще як його називали снопу -«раю», передував обжинковий сніп - Дідух, котрого виготовляли з житніх пучків, обв'язаних кольоровими стрічками або стеблами. Вважалося, що в Дідухові живе не тільки дух поля, а й душі покійних предків, котрі вирощували - їли святий хліб цієї ниви... Дідуха ставили на покуті в урочисті дні (хрестини, весілля, Різдво), а після Щедрого вечора спалювали (з Дідуховим-сноповим димом до Неба йшов щедрий дух Дідуха-поля, щоб вернутися в жнива щедрим урожаєм) і його місце займав сніп -«рай».
Коровай
Коровай– ритуальний священний хліб, котрий завжди має художньо виконану і естетично оздоблену круглу, тобто сонячну форму.
Він - символ багатства через плодючість природи, що приходить після Небесного весілля, на якому Місяць - це молодий, а Сонце - наречена. Тому на короваї обов'язково має бути знак Сонця - Хрест.
Весільний коровай у людей - головний ритуальний символ: його дарування є причащанням всіх гостей, розпочинаючи з батька-матері і завершуючи музиками, - і цим кожен, присутній на весіллі, долучається до великої тайни життя і запоруки людського благополуччя - хліба, котрий освячений Господом на щастя, добро, радість і довгії літа молодих. Цей коровай-символ поєднання двох сімей, розширення і збагачення роду. Вважалось, що особливу обрядову силу має той весільний коровай, для якого воду брали з семи криниць; муку з пшениці, котра росла на семи полях і її принесли у семи міхах; покладено в заміс сім кіп яєць, знесених сімома білими курками; масло брали з семи посудин, а збито його з молока від семи молодих корів...
Висновок з цього виключно символічний: такий коровай спекти нелегко, а вберегти долю, котру він щедро дарує, ще важче...
Пшениця
Пшениця - символ краси життя, щасливого добробуту, тілесного і духовного багатства. Якщо житня хлібина дає здоров'я і силу, то пшеничний коровай додає до них щастя і красу.
Якщо жито — трудова проза життя, то пшениця - його святкова поезія. Здавна під пшеницею розуміється образ дівчини, навіть нареченої, а під житом - образ натрудженої і втомленої життєвими турботами жінки, навіть вдови. Тому весільний коровай-з пшеничного борошна, притім, найвищої якості, щоб і життя молодих було якості не нижчої...
Барвінок
Барвінок - символ вічності буття і життєвої сили, провісник весни. Уособлює невмирущу пам'ять про покійних. Звідси, хрещатий барвінок - барвінок під хрестом на могилі.
Його форма - хрест або перехрестя — визначає його символіку: єднання живих людей з їх предками, котрі відійшли з цього життя. Барвінок на могилі — свідчення вічної пам'яті про покійних, а барвінок у весільному вінку - свідчення вічного кохання живих.
Хрещатим його називають ще й тому, що, утворюючи своїми пелюстками хрест, тягнеться в усі чотири сторони світу. Отож, в символіці хрещатого барвінку знаходимо підтвердження того, що в цьому світі добро і зло, правда і кривда, всі інші протилежності пересікаються: барвінковий вінок використовують і на похоронах, і на хрестинах, і на святі врожаю, і на весіллі; вінок з барвінку над дверима гарантує оселю від проникнення злої сили і його як чарувальне зілля використовує чаклунка.
То барвінок вчить мудрості життя: життя наповнене протилежностями і попереджає про труднощі життя: серед протилежностей є небезпечні і ворожі...
Недавно ще гула метелиця,
іще лежить в низинах сніг,
а вже барвінку листя стелеться
зеленим килимом до ніг.
Воно під снігом і під кригою
всю зиму зелень берегло
і перше стрінуло з відлигою
весняне сонце і тепло.
Із перемогою і славою
весна з′являється на світ.
І квітне радістю яскравою
барвінковий зірчастий цвіт.
Волошка
Волошки(васильки) - символ ніжної і тонкої душевної краси, праведності і святості, душевної чистоти, скромності і привітності. Назва квітки, каже легенда, походить від імені хлопчика Василька, якого русалки на Зелені свята заманили в поле і залоскотали - і він перетворився у квітку, названу його іменем.
Вважається, що волошки мають значну магічну силу як оберіг від злих духів, лихої долі та всіляких напастей - витівок лукавого. Тому їх навіть вирощують при садибах, освячують на Маковея та Великого Спаса. Вінки з волошок, сплетені на Зелені свята, протягом року зберігають в домівці. Особливу силу мають волошки для молодих: пучком волошок кроплять наречених на весіллі; настоєм з волошок окроплюють галявини, де гуляють хлопці та дівчата Купальської ночі; таким же настоєм дівчата вмиваються - і їх краса стає недоступною злим чарам.
Мак
Мак - символ безконечності й незчисленності зоряного світу, Всесвіту, і, водночас, сну і забуття. Макова голівка - символ заспокоєння. Мак освячують двічі на рік - на Маковея і на Спаса. Він настільки значимий, що традиційно входить до складу куті.
Мак має силу і вплив, якщо не розпилюється. Окрема макова квітка не приваблює, а від всіяного маковим цвітом лану не можна відірвати очей. Одна макова зернина нічого не варта, а жменя маку - і куті смаку додає, і пирога з неї можна зробити.
Тож мак стверджує, що і дрібненьке та маленьке, якщо воно в єдності та в спільноті, має велику силу.
Окрім цього, мак символізує красу, молодість та їх скороминущість: натяк на це дають макові пелюстки, які швидко і навіть легко обсипаються. Вінок із червоних маків - то вираз дівочої цноти і чистоти, які такі ж легко ранимі та вразливі, як і маків цвіт.
Має мак і магічну силу, спрямовану проти усякого зла - і проти відьми, і проти наврочення, і на виклик дощу, і на врожай...
Мальва
Мальва - символ любові до рідної землі, до свого народу, до батьківської хати. Уособлює духовне коріння людини, її вірність духовній спадщині предків.
Соняшник
Соняшник - символ Сонця, праці й достатку, сили і добробуту. Він - чи не найсильніший серед квітів...Соняшник знайшов своє місце під Сонцем. І не міг не знайти, бо постійно орієнтується на небесне Світило - повертає за ним свою схожу на Сонце голову. Тож Сонце його не засліплює, а це означає, що він не боїться осліпнути від успіхів чи досягнень...
Своєю невибагливістю до цвітіння та росту соняшник відображає якщо не безпроблемність, то малопроблемність. Бо він не «мучиться» проблемами, що робити, куди йти - він іде за Сонцем...
Коли Сонце ховається за горизонтом на нічний спочинок, соняшник сумно опускає голову і згортає пелюстки своєї сонцесяйної корони.
Крім цього соняшник символізує Батьківщину: як соняшник повертає за Сонцем свою голову, так і людина думкою, словом і ділом звернена до своєї Вітчизни. Як Сонце для соняшника - єдиний і незамінний орієнтир, так і для людини Батьківщина - єдина і найвища цінність.
Лелека
Лелекка - символ любові до батька-матері, котрі благословили тебе на світ, а тому це - й символ сімейного благополуччя, любові до рідної землі, Батьківщини. Щасливий той двір, де є гніздо лелеки, бо він - птаха священна, за розорення його гнізда - кара вогнем. А ще лелека приносить до оселі немовлят...
Святий обов'язок лелеки - знищувати різних гадів, себто гадюк, жаб. Своїм прильотом в рідні краї провіщає весну...
Окрім цього, лелека є символом вогню і сонячного світла: він завжди прилітає з наближенням бурі або грози. Лелека довіряє людям, на господарстві яких проживає, тому може спокійно розгулювати по їх двору навіть у їхній присутності. Вважають, коли дівчина вперше весною побачить лелеку високо в небі, то цього року обов'язково вийде заміж, а якщо вже в гнізді - то ще рік залишиться в батьківському домі...
З океанів далеких
Прилетіли лелеки,
Посідали край хати,
Щоб гніздо будувати.
Де лелеки осядуть –
Вдосталь щастя і ладу,
Щоб раділа родина,
Щоб цвіла Україна! (Ярослав Скидан)
Соловей
Соловейко - Свята і вільна Божа пташка, співець добра і кохання, символ весни і волі, високого натхнення і неперевершеного таланту. Виконати свою роботу так, як виконує свою соловейко, не здатен жоден інший птах: соловейко — найдосконаліший співочий талант пташиного світу. Навіть люди рівняються на нього, тому і кажуть про талановитого співака: «Співає, як соловейко!». Його спів настільки високий і чистий, що людина, слухаючи соловейка, підноситься духом, очищується душевно і втішається чуттями.
Він - передвісник справжньої весни в лісах та гаях, але тільки тоді розпочинає оспівувати весну, коли нап'ється води з березового листя, і співає доти, поки не перецвітуть сади. Обсипається цвіт - поступово стихає солов'їний спів.
Здавна соловейко вважався улюбленим птахом богині Лелі: як вона леліяла своєю увагою та покровительством молодих дівчат, так і він леліє своїм співом весну, людську душу і навіть кожне деревце, з якого можна почути його витьохкування.

Цього співучого птаха настільки люблять всі, що назва «соловей» поступилася лагідному слову «соловейко»!
Види образотворчого мистецтва

5.09.-7.09.2022
Види декоративно-прикладного мистецтва
Мистецтво виникло ще в доісторичні часи, коли людині щоденно доводилось боротися за своє існування. Саме мистецтво допомогло нашим далеким пращурам осмислити дійсність, зрозуміти своє місце у такому суворому і складному світі. Первісне мистецтво відображало релігійні уявлення давніх людей і мало виразний обереговий характер, коли зображення, спів, пантоміма мали містичне значення і повинні були забезпечити вдале полювання, вберегти життя. Тож творячи і сприймаючи художні образи, люди розвивалися емоційно, естетично та розумово, а отже, ставали сильнішими.
Вже тоді людина захоплювалася красою і прагнула прикрасити своє помешкання. Художнє прикрашання предметів побуту і стає основою декоративно-прикладного мистецтва.
Декоративно-прикладне (ужиткове) мистецтво — це мистецтво, головною метою якого є створення та оздоблення художніх виробів, що мають практичне призначення у побуті.
Основою будь-якого виду мистецтва є народна творчість. Найвиразніше риси народного мистецтва відображено в декоративно-прикладному, адже воно завжди поруч з людиною в її побуті та є найдоступнішим. Саме тому найяскравіші враження про особливості характеру кожного народу дає нам його ужиткове мистецтво. У ньому сконцентровані прадавні традиції, вірування, естетичні та моральні ідеали, а отже — душа народна.
Народне мистецтво — художня колективна творча діяльність народу, що відображає його життя, світогляд і морально-естетичні ідеали.
Ужиткове декоративно-прикладне мистецтво тісно пов’язане з ремеслами, що формували матеріальну культуру кожного народу.
Таким чином, видовий поділ у декоративно-прикладному мистецтві рясніє назвами різноманітних видів діяльності народних майстрів.

Для розмаїття видів декоративно-прикладного мистецтва характерними є три основні засоби виразності: стилізація, контраст і символізм.
Стилізація — процес спрощення предмета (в зображенні) за формою та кольором на основі відбору найвиразніших його рис.
Важливим етапом стилізації зображення є декоративний принцип добору кольорів: їх обмежена кількість, яскравість і контраст.
Контраст — яскраво виражена протилежність будь-яких якостей і властивостей.
Контрастним вважається поєднання світлих і темних, теплих і холодних, легких і важких кольорів.
Символ — знак, що позначає сутність певного поняття.
Символізм у декоративно-прикладному мистецтві досягається використанням зображень, що є важливими знаками-символами, традиційними для культури певного народу чи людства в цілому.

А тепер, друзі, пропоную вам знайти ключове слово мистецького кросворда з теми «Види декоративно-прикладного мистецтва».
1. Вид декоративно-прикладного мистецтва, зображення в якому виконується за допомогою голки та ниток.
2. Знак, що позначає сутність певного поняття.
3. Контрастний до теплого
  4. Контрастний до темного.
5. Вид декоративно-прикладного мистецтва, зображення в кому наносять на яйце писачком.
6. Вид декоративно-прикладного мистецтва, коли зображення створюється в процесі ажурного вирізання з паперу.
7. Сюжети або орнаментні композиції, виконані фарбами на поверхні стін, стелі чи виробах декоративно-прикладного мистецтва.
8. Вид декоративно-прикладного мистецтва, коли вироби виготовляються з лози.
У вільний час переглянь у книжках і журналах, на Інтернет-сайтах зображення народних декоративних розписів різних регіонів України. Поміркуй, які виражальні засоби використали в них народні майстри.

ВИКОНАЙ УДОМА
23.05-27.05.2022
Форма дорожньої подушки під шию. Подушка під шию своїми руками. Цікаві варіанти подушечок.

Ті, хто любить подорожувати, знають, як незручно часом почуваєшся в дорозі без спеціальної подушки анатомічної форми.
Вона дуже зручна і не дозволяє шиї затікати під час тривалого сидіння. Подорожуючи з дорожньої подушкою під шию і голову в літаку, машині або іншим видом транспорту, ви зможете з комфортом відпочити і поспати під час довгого шляху.
Звичайно ж, в спеціалізованих магазинах сьогодні представлений широкий вибір таких аксесуарів. Однак подушка під шию, зшита своїми руками, напевно принесе вам набагато більше радості.
В даному занятті я розповімо, як зшити таку потрібну річ. Для цього майстер-класу вам будуть потрібні недорогі матеріали. І не обов'язково робити подушку саме такого розміру, як на фото - вивчивши майстер-клас, ви можете виготовити виріб необхідного вам розміру.
Покрокова інструкція з виготовлення дорожньої подушки під шию
Ми будемо робити подушку довжиною приблизно тридцять сантиметрів (від верху до низу) і шириною тридцять три сантиметри. Як вже говорилося, ви можете зшити подушку того розміру, який вам потрібен, відповідно, змінивши параметри викрійки. Для нашої подушки ми будемо шити також знімний чохол на блискавці, щоб можна було його зняти і випрати, в разі необхідності.
Для виготовлення вам будуть потрібні наступні матеріали:
- два відрізу бавовняної тканини для знімного чохла довжиною і шириною в півметра;
- два відріз синтетичної тканини для власне самої подушки (краще взяти водовідштовхувальну тканину) довжиною і шириною в півметра;
- синтетичний наповнювач для подушки, наприклад, холлофайбер;
- стрічка довжиною тринадцять сантиметрів;
- блискавка довжиною 25 сантиметрів;
- нитки відповідних кольорів;
- кравецькі шпильки;
- швейна машинка.
Крок 1. - Зробіть викрійку. На папері намалюйте подушку напівкруглої форми (такий, як на фото).
Крок 2. - Перенесіть викрійку на синтетичну тканину. Сколите обидва шматка тканини лицьовою стороною всередину, сколите їх кравецькими шпильками і накидали по периметру викрійки. Виріжте викрійку з тканини, залишаючи припуски на шви 1 - 1,5 сантиметрів.
Крок 3. - Прострочіть вашу подушку по периметру, залишивши внизу незастроченими приблизно п'ять сантиметрів.
Крок 4. - Виверніть вашу подушку, всередину помістіть наповнювач. Що залишився незастроченими шов стачайте вручну.
Крок 5. - Шиємо «наволочку». Відміряйте зверху одного з шматків тканини 13 сантиметрів. Розріжте вздовж. Вшитої блискавку.
Крок 6. - Сколите разом два відрізу х \\ б тканини лицьовою стороною всередину. Прикладіть викрійку таким чином, щоб блискавка перебувала у верхній частині подушки, виріжте, залишаючи
Крок 7. - Сострочіть на машинці чохол, виверніть, розстебніть блискавку і помістіть подушку всередину чохла.1 1,5 сантиметрів для шва. Зверху пришийте стрічку, за яку подушку можна буде потім підвісити.
Що необхідно враховувати
Перш ніж приступити до виготовлення подушки, необхідно з'ясувати деякі моменти, а саме, якою вона повинна бути, щоб відпочинок на ній був максимально комфортним:

висота її повинна бути прямо пропорційна ширині плечей (точніше віддалі від шийного відділу до плечового суглоба);

для тих, хто любить відпочивати на спині, вона повинна бути невисокою і жорсткої;

для любителів спати на животі підійде невисока і м'яка;

чим твердіше матрац, тим нижче повинна бути подушка.

З огляду на ці деталі, треба розраховувати ширину вироби і щільність наповнення.
необхідні матеріали
Що знадобиться, щоб зшити таку корисну подушку:
1.     Вибравши фасон, необхідно визначитися з тканиною. Хороший варіант - натуральні тканини: бавовна або льон. Стануть в нагоді і невеликі відрізки.
2.     Наповнювач. Найчастіше в подушках домашнього виготовлення використовується синтепон або гречана лузга.
3.     Стрічка або тасьма.
4.     Нитки, голки, швейна машинка.

16.05-20.05.2022
Інтер'єрна лялька Тільда

- Зробіть викрійку і виріжте всі деталі.
- Потім прикладіть елементи викрійки до тканини обведіть,ще 1 см на припуск і виріжте.
- Зшийте попарно деталі. В результаті у вас повинні вийти ручки, ніжки, голова і тіло.
- Помістіть всередину деталей іграшки наповнювач. Оскільки іграшка невелика, синтепон потрібно набивати при допомогою дерев'яної палички.
- Зшийте між собою всі елементи.

9.05.-13.05.2022
Інтер'єрна лялька Тільда

- Зробіть викрійку і виріжте всі деталі.
- Потім прикладіть елементи викрійки до тканини обведіть,ще 1 см на припуск і виріжте.
- Зшийте попарно деталі. В результаті у вас повинні вийти ручки, ніжки, голова і тіло.
- Помістіть всередину деталей іграшки наповнювач. Оскільки іграшка невелика, синтепон потрібно набивати при допомогою дерев'яної палички.
- Зшийте між собою всі елементи.

МК для молодшої групи "Півень"

Тулоб півня-тканина прямокутник (х/б)

Елементи (дзьоб,гребень,борода-ферт),погляньте как вікладається на тканину тулоба

Помістіть всередину іграшки наповнювач (зерно або сінтепон)

2.05.-6.05.2022
Інтер'єрна лялька Тільда

Які матеріали та інструменти використовують при шитті Тільди?
Лялька Тільда — це іграшка, створена з натуральних матеріалів. Найчастіше використовують льон або бавовна. Але підійде шерсть, бязь, фліс або фланель. Той же матеріал беруть і для шиття лялькового одягу. В якості наповнювача рукодільниці люблять використовувати холлофайбер або синтепон. Іграшку можна набити і маленькими шматочками іншій тканині. В якості декору використовують різну мереживо, намистини, гудзики та інші милі деталі. З інструментів потрібні тільки ножиці, голки, нитки, викрійки тільда в натуральну величину. Ляльку можна зробити і на швейній машинці. Але найчастіше вони шиються вручну.

- Зробіть викрійку і виріжте всі деталі.
- Потім прикладіть елементи викрійки до тканини обведіть,ще 1 см на припуск і виріжте.
- Зшийте попарно деталі. В результаті у вас повинні вийти ручки, ніжки, голова і тіло.
- Помістіть всередину деталей іграшки наповнювач. Оскільки іграшка невелика, синтепон потрібно набивати при допомогою дерев'яної палички.
- Зшийте між собою всі елементи.

Для молодшої групи МК "Ляльковий театр"

25.04.-29.04.2022
Інтер'єрна лялька Тільда

Вперше ляльки Тільда вийшли в продаж в 1999 році, їх творцем є норвезький дизайнер Тоні Финнангер. Однією з версій створення ляльки є те, що Тоні просто думала створити щось по-справжньому домашнє, затишне, тепле і рідне. В арсеналі у неї були невеликі клаптики світлих натуральних тканин. Недовго думаючи, Тоні пошила першу в світі невигадливу ляльку Тільду. Трохи пізніше вона випустила дві книги, пов'язані з виготовленням цих чарівних ляльок і відкрила в Норвегії магазин, в якому продавалися самі ляльки, а також викрійки і матеріали для виготовлення і декору ляльок.
Тоні зуміла створити цілий світ іграшок з тканини, які могли зачарувати з першого погляду простотою, витонченістю, зворушливістю. Пізніше з'явилися не тільки ляльки, але й звірята, які були одними з частин декору. Для їх пошиття застосовуються виключно натуральні тканини.
Найбільш впізнавані ознаки ляльки Тільди це маленькі очі у вигляді маленьких точок і рум'яні щічки.
Тільда не просто текстильна лялька, а ціла зареєстрована торгова марка. Сама Тільда, як і її ім'я захищені авторськими правами. Продукти цієї марки виробляються і продаються компанією Panduro Hobby.
У світі не знайти схожих ляльок Тильд так, як кожна лялька сама по собі індивідуальна.
Шиють такі іграшки найчастіше з бавовни, льону, тканини, шерсті, повсті, фланелі. Одяг робиться в «сільському» стилі вона проста, але при цьому дуже ніжна. Малюнок у тканини повинен бути простим – підійде смужка, клітинка, дрібну квіточку. Ще одна характерна особливість – тканини беруться світлі, ніжних забарвлень. Занадто яскраві, контрастні точно не підійдуть.
Як набивання іграшок застосовується синтепон, холлофайбер. Для обважнення фігурок їх тканинні тіла набивають навіть прожареною гречаною крупою.
Шиють їх і руками, і на машинці, тип шва і його щільність залежить зазвичай від тканини, з якого Тільда шиється.
Види ляльок Тільда
Дизайнера Тоні Финнангер створила безліч чудових іграшок, покликаних прикрасити інтер'єр будинку і зробити його більш затишним. Існує велика розмаїтість ляльок:
Коти – це милі створіння, що лежать на боці, а в руках тримають рибку або сердечко. Таку іграшку можна повісити на ручку двері, стіну, вікно, також можна використовувати як підхоплення для штор.
Курочки – ця традиційна Великодня символіка. Готову іграшку наряджають в красиву сукню або штанці і садять в кошик з яйцями.
Новорічні іграшки прикрасять вашу ялинку, яка заграє новими фарбами. Вони можуть виглядати як чобітки для подарунків, різдвяні зірки, сердечка, рукавиці, конячки і багато іншого.
Ведмеді - це найулюбленіші і поширені дитячі іграшки, до яких так приємно притискатися і брати з собою у постіль.
Тільда і її характерні риси
Натуральні тканини: щільний бавовна, якісна бязь, льон, поплін, штапель.
Ніжні кольори.
Практично завжди тільда «в тілі», надмірна худорба неприпустима.
Яскравість образів, продуманість до найдрібніших деталей.
Корисність ляльки
Одним з головних плюсів у корисності цієї ляльки так це, те що вона розвиває моторику рук, при її виготовленні. Також одним з плюсів є те, що вона може стати відмінним подарунком на День Народження, так і на Великдень чи Різдво. Ну а найбільше такому подарунку може зрадіти діти, особливо піврічний так, як у ляльки крутяться руки, ноги. Для того щоб ще більше зацікавити дитину,можна наповнити ляльку різними дрібними намистинами, з допомогою яких у малюка буде розвиватися моторика рук.
Тільди може стати корисними для здоров'я ліками, якщо використовувати їх як подушечки-саше. У набивний матеріал можна додати паличку кориці, стручок ванілі, сушену цедру цитрусових фруктів, гілочку лаванди. Також можна набити диво-лялечку сіллю, просоченої сумішшю ароматичних олій. Можна просто набити Тільду сумішами запашних сухих трав (м'ятою, мелісою, липою,чебрецем). Іграшку рекомендується брати з собою у постіль – з нею сон стане міцним і корисним, не буде проблем із засипанням. Діткам теж можна укладати з собою в ліжечко ароматну симпатичну Тільду.

Ці іграшки дуже багатофункціональні починаючи від іграшки закінчуючи лікарським засобом.

18.04.-22.04.2022
Незабаром всі християни святкуватимуть Великдень. Цей день особливий для всіх, принаймні тому, що родина нарешті може зібратися і почастуватися за святковим столом. Не варто також забувати, що це одне з найрадісніших свят, адже символізує початок нового життя. Але чи все ви знаєте про традиції та звичаї святкування Великодня?
Хто знає, чому Великдень щороку святкується в різні дні? Напевно, більшість. І все ж… У І-му столітті нашої ери воскресіння Христа святкували кожного тижня, але у ІІ-му вже почалися суперечки на цей рахунок. Тому відбувся Нікейський собор, на якому постановили, що Великдень святкуватиметься після 21 березня в неділю після повного місяця. А оскільки це явище відбувається завжди в різний час, то і дата святкування різниться. Тому, щоби визначити дату святкування Великодня, спочатку визначають, коли місяць вперше буде повним після весняного рівнодення. А наступна неділя і буде святковою.
Однак, християни користуються двома різними календарями. Православні та греко-католики слідують юліанському календарю. Католики віддають перевагу грегоріанському, згідно з яким весна розпочинаєтсья раніше на 13 днів. Саме тому католицький та православний Великдень святкують у різні дні, але деколи трапляється, що обидві дати збігаються.
Великодня ніч
У цей час стається чимало цікавого. Більшість християн йдуть до церкви на нічне богослужіння. Однак у деяких європейських народів є звичай: люди запалюють великі вогнища, які символізують перемогу Христа над темрявою язичницьких часів.
Наші предки цієї ночі розпалювали вогнище біля церкви та всю ніч слідкували, щоби воно не згасло. Всі решта, хоч і залишались вдома, теж намагались не спати. Казали, хто засне у цю ніч, весь рік буде сонним.
У великодню ніч будь-хто міг випробувати свою вдачу. Предки вважали, якщо взяти червоне яйце і піти з ним на пошуки прихованих скарбів, то неодмінно їх знайдеш. Яйце, нагріваючись у руці, вказує на потрібну місцину. Але додавали, що цей обряд досить небезпечний.
Традиція розмальовувати писанки є практично у всіх народів. Яйце завжди символізувало нове життя. Але неодмінно стається так, що старе повинне дати місце новому. Тому писанку символічно розбивають.
Слов’яни катали писанки по землі для родючості та зберігали впродовж року, щоби захистити домівку від різних негараздів.
Існує багато легенд про появу звичаю фарбувати яйця. Одні пов’язують його з імператором Марком Аврелієм. Курка, що належала його матері, знесла яйце, всіяне червоними крапками, що означало народження майбутнього правителя. Римляни надсилали один одному фарбовані яйця як привітання.
Інші вважають, що після смерті Христа іудеї зібрались на бенкет, на якому серед інших страв була засмажена курка та зварені яйця. Один з присутніх заявив у ході розмови, що Ісус воскресне через три дні, на що господар відповів: “Якщо курка на столі оживе, а яйця почервоніють”. На його подив так і сталось.
Ще одна легенда розповідає, що першою фарбувала яйця Діва Марія, яка таким чином забавляла маленького Ісуса.
Хтось більше схиляється до версії, що все набагато простіше: колись (як і тепер) впродовж посту не можна було вживати багато продуктів, серед яких були і яйця. Бажаючи зберегти цінні харчі, люди варили їх, а щоб не переплутати із сирими, фарбували.
Однак, найбільш розповсюдженою є розповідь про те, як Марія Магдалина прийшла до Тиверія і подарувала йому за тодішнім звичаєм яйце. Коли вона розповідала йому про воскресіння Христа, той не повірив: “Як може хтось воскреснути з мертвих? Це так само неможливо, як якби це яйце раптом стало червоним”. Так і сталось, яйце почервоніло, на що здивований імператор вигукнув “Воістину воскрес!”
До речі, найбільша писанка знаходиться в канадському містечку Вегревілль: 8 м завдовжки, 5 м завширшки, а важить це чудо близько 2 тонн. Не дивуйтесь, вона така важка, тому що збудована з уламків літаків (хоч як не дивно це звучить). Подібно до флюгера, вона повертається за вітром, а видно її в радіусі кількох кілометрів. Створили це диво на згадку про перших українців, котрі приїхали на територію Канади багато років тому.

Святкування Великодня з часом обросло новими звичаями та традиціями. Але це не означає, що ми забули про старі обряди.
Ось, наприклад, в давнину першого великоднього дня всі господині залишались вдома та накривали стіл. Гостинці були заздалегідь готові для приходу гостей і стояли весь день. Натомість чоловіки ходили від хати до хати, вітаючи родичів та знайомих.
За святковим сніданком споконвіків збиралася уся сім’я, щоби триматися разом і наступного року. У цей час свати ходили один до одного. Молодята сідали в червоний кут, наречений звертався до своєї майбутньої дружини тільки на “ви” і пригощав її різними стравами.
А ще кажуть, якщо у четвер великоднього тижня викинути з будинку весь мотлох, то впродовж року у домі буде чисто. Це на замітку господинькам.
Щороку наші господиньки готують паску, яка є чи не найголовнішим атрибутом у святковому кошику. Однак у кожної країни є свій аналог святкового хліба. Британці, наприклад, печуть великодній кекс.
Найстаріший святковий кекс, котрий зберігся до наших днів, був приготовлений ще у 1821 році Вільямом Скіннером. Цікаво, що за стільки часу він навіть не запліснявів і досі пахне як свіжий. На ньому все ще видно зображення хреста. Реліквія належить пра-пра-правнучці пекаря, 91-річній Ненсі Тітман, яка планує передати її своїм дітям, внукам, а згодом і правнукам.
А якщо звернутись до древніх традицій, шматком освяченої паски українці годували птахів, котрі сідали на вікно. Це був символ багатства та удачі.
Святкування Великодня не має жодних стандартів, тому кожен народ має власні цікаві звичаї та обряди.
Наприклад, у Болгарії люди виготовляють багато різних глиняних горщиків із хорошими побажаннями та скидають їх з верхніх поверхів будинків на знак перемоги над злом. А кожен бажаючий може взяти собі кусник цього горщика додому на щастя. Писанки тут дозволено фарбувати тільки у Чистий четвер, а на святковому столі повинні бути баранина та червоне вино.
У Фінляндії у цей день також святкують прихід весни. Напередодні свята фіни садять в горщики жито або траву. Коли з’являються перші пагінці, вважається, що вони приносять до домівки весняні барви та настрій.
Для шведів великоднім символом є не яйце, а саме курча. Тому тамтешні жителі прикрашають ними свої домівки. Крашанки вони роблять з картону, а всередину кладуть цукерки.
Колись в Італії напередодні Великодня по домівках розносили палаючий факел – вогонь із церкви, однак сьогодні на місце цієї традиції прийшли феєрверки.

До речі, останні кілька років в Україні зміцнюється традиція наряджати Великоднє дерево.

11.04.-15.04.2022
Запрошую на цікавий МК «Пташка», «Ведмедик».
Потрібно:

- Нитки для в’язання
- М’які резинки для волосся

- Стрічка, папір, ножиці, клей.

4.04.-8.04.2022
Запрошую на цікавий МК "Великодні зайчата";

"Великодній кошик"; «Весняна квітка».

28.03.-1.04.2022
Запрошую на цікавий МК "Великодня
флористика"
"Листівки з Великоднем"

21.03.-25.03.2022
Запрошую на цікавий МК "Фетрові писанки"
присвяченний Великодню.

Вам знадобиться:
- фетр
- елементи декора
- голка
- ножиці

14.03.-18.03.2022

Існує старовинний звичай розписувати на ВЕЛИКДЕНЬ крашенки та писанки.
Запрошую на цікавий МК присвячений Великодню.

7.02.-11.02.2022

Ліплення з полімерної глини

Техніка безпеки

Робота з будь-яким матеріалом, навіть продуктами харчування, має свої правила техніки безпеки. Якщо ви вирішили ліпити з пластики, дотримуйтесь наступних заходів безпеки:

1.Після ліплення обов’язково мийте руки з милом, а краще працюйте в гумових рукавичках.

2.Не обпалюйте масу в печі, де готуєте. Якщо ж іншого немає, і ви змушені це робити, ретельно вимийте піч і добре провітріть.

3.Дотримуйтесь температурний режим запікання, а якщо матеріал пригорів, обов’язково провітріть приміщення і вимийте піч.

Запікання

Цей процес вимагає дотримання певних умов. Найголовніше – дотримуватися температури запікання, яка вказана на упаковці. Якщо порушити цей показник, виріб може не запектися або поміняти колір. Випікати масу краще в духовці на керамічній плитці або у звичайному листі, застеленому пергаментним папером. Дрібні деталі потрібно наколювати на зубочистку, встановлювати на шар з фольги, так вони краще пропікаються. Плоскі деталі укладаються на рівну поверхню.

МК для старшої групи (полімерна глина)

Брелок

Оздоблення чашки

МК для середньої та молодшої групи
Квіти

Жирафа

Квітуче дерево

Дім

Роботи вихованців (молодша група)

31.01- 4.02.2022

Ліплення з полімерної глини

(старша група)

Тростини
Розкачані пласти різних кольорів, накладають один на одного, згортають в рулет і нарізати на невеликі кружечки.

Соляна
Готову виріб обвалюють у солі і запікають, виходить цікава структура.

Калейдоскоп
Пластик різних кольорів згортають в рулет, потім вирізають фігурки.

Филлигрань
Заготівлю покривають дрібно нарубаної масою, в результаті, виходить незвичайний візерунок.

Плавний перехід відтінків
   Його отримують при змішуванні пластичного матеріалу в різних кількостях.

Інструменти

Інструменти для полімерної глини можна придбати в будь-якому магазині для творчості і рукоділля. Деякі предмети можна замінити підручними матеріалами, але без деяких спеціальних інструментів не обійтися. Перед початком роботи потрібно підготуватися до процесу.

Вам знадобляться:

1.Робоча поверхня з скла або пластику великих розмірів.

2.ПВА-клей. Він стане в нагоді для з’єднання частин термопластики між собою.

3.Гострі ножі, можна канцелярські.

4.Наждачний папір для усунення нерівностей.

5.Шматочок замшевої тканини, яка надає блиск готового виробу.

6.Зубочистки, качалка для розкочування.

7.Качалка.

Склеювання деталей

Деякі деталі потрібно склеювати між собою вже після випалу, щоб уникнути пошкоджень при запіканні. Використовуйте для цієї мети рідкий або гелевидний клей, краще, якщо він швидкої дії і схопиться за 15-20 секунд. Так у вас буде можливість підігнати деталі як можна краще один до одного. Не наносите клей смужками, щоб не було патьоків, робіть це у вигляді окремих крапель.

Запікання

Цей процес вимагає дотримання певних умов. Найголовніше – дотримуватися температури запікання, яка вказана на упаковці. Якщо порушити цей показник, виріб може не запектися або поміняти колір. Випікати масу краще в духовці на керамічній плитці або у звичайному листі, застеленому пергаментним папером. Дрібні деталі потрібно наколювати на зубочистку, встановлювати на шар з фольги, так вони краще пропікаються. Плоскі деталі укладаються на рівну поверхню.

Складні вироби можуть запікатися в декілька етапів, наприклад, якщо вони зроблені в техніці «філігрань». Кожен етап триває певну кількість часу (від 1 до 15 хвилин), а загальна тривалість процесу може тривати до півгодини. Необхідно також пам’ятати, що в сирому вигляді матеріал не токсичний, а ось при термообробці він виділяє неприємний, шкідливий запах. Дотримуйтесь техніку безпеки: забезпечте провітрювання приміщення, приберіть з кухні їжу, вимийте після випалу духовку.

Лакування

Готові вироби покривають спеціальним лаком, який надає їм завершеного вигляду. Є лаки матові і глянсові, їх потрібно вибирати виходячи з бажаного ефекту вашої вироби. Багато виробників пластики роблять і лаки, тому можна придбати продукцію однієї марки. Вона має склад, який не зблякне з часом і не почне прилипати до рук. Деякі умільці лакую свої творіння лаками для дерев’яних підлог на водній основі. Головне, щоб вони не містили латекс, який несумісний з термопластикой.

Наносити лак можна пензликом, але краще «вдягнути» виріб на зубочистку і занурити в рідину повністю, обертаючи його навколо своєї осі. Так речовина розподілиться рівномірно, зайва його кількість стече. Далі зубочистка з виробом вставляється в шматок пінопласту (або інший матеріал), залишається для просушування. Якщо через деякий час утворюється внизу крапля лаку, її потрібно акуратно видалити. Покривати вироби необхідно кількома шарами, просушуючи кожен з них певну кількість часу (вказано на упаковці), іноді цей час становить кілька годин.

Техніка безпеки

Робота з будь-яким матеріалом, навіть продуктами харчування, має свої правила техніки безпеки. Якщо ви вирішили ліпити з пластики, дотримуйтесь наступних заходів безпеки:

1.Після ліплення обов’язково мийте руки з милом, а краще працюйте в гумових рукавичках.

2.Не обпалюйте масу в печі, де готуєте. Якщо ж іншого немає, і ви змушені це робити, ретельно вимийте піч і добре провітріть.

3.Дотримуйтесь температурний режим запікання, а якщо матеріал пригорів, обов’язково провітріть приміщення і вимийте піч.
Квіти
За таким зрозумілому покрокового майстер-класу ліпити квіти з полімерної глини легко і просто:
1.Приготуйте такі матеріали: біла і синя термопластика, зубочистка, 2 білі намистини, ніж.
2.Зробіть 2 кульки різних кольорів, з’єднайте, розминайте їх, поки не досягнете мармурового малюнка.
3.Розділіть отриманий кулю навпіл, кожну половинку вылепите у вигляді плоскої пластини з 1 витягнутим краєм.
4.Поверніть кожну у вигляді паперових кульочки для насіння, щоб край був витягнутий вгорі. Прищепните його, а вільні краї розправте, наче квітка розкривається.
5. Запечіть, приклейте в середину намистину.
6.Якщо перед випаленням попередньо зробити в середині дірку зубочисткою, то потім можна буде вставити фурнітуру і сформувати з квітів сережки

Вітаю з перемогою в нелегкій боротьбі. Нехай ці конкурси стануть ще одним доказом ваші талантів і здібностей, нехай у вашому житті вас чекає ще багато таких перемог, хай для вас кожен день дарує вірний стимул і високе прагнення, нехай допомагають боротися за радість і щастя підтримка близьких і друзів.

http://obl-cen.kr.sch.in.ua/dokumenti/normativni_dokumenti/nakazi/

КОМУНАЛЬНИЙ ЗАКЛАД

«КІРОВОГРАДСЬКИЙ ОБЛАСНИЙЦЕНТР

ЕКОЛОГО-НАТУРАЛІСТИЧНОЇ ТВОРЧОСТІ УЧНІВСЬКОЇ МОЛОДІ»

25019, м. Кропивницький, вул. Пугачова, 2, тел.33-97-15, E-mail:OCENTYM@ukr.net

НАКАЗ

від 10 грудня 2021 року No 47

Про підсумки проведення обласного

етапу Всеукраїнської виставки-конкурсу

«Український сувенір»

Відповідно наказу директора департаменту освіти і науки Кіровоградської

обласної державної адміністрації від 16 листопада 2021 року No 297-од «Про

проведення обласного етапу Всеукраїнської виставки-конкурсу «Український

сувенір» та з метою виховання національного світогляду учнівської молоді

через пізнання народного мистецтва, відродження національних традицій у

дитячій творчості, залучення молодого покоління до джерел і процесу творення

українського народного мистецтва 30 листопада 2021 року комунальним

закладом «Кіровоградський обласний центр еколого-натуралістичної творчості

учнівської молоді» було проведено вищезазначену Виставку.

за зайняте ІІ місце:

БУТУКОВУ Ірину, вихованку гуртка декоративно-ужиткового мистецтва

«Золоті ручки» навчально-виховного комплексу «Кіровоградський колегіум –

спеціалізований загальноосвітній заклад І-ІІІ ступенів – центр естетичного

виховання» Кіровоградської міської ради Кіровоградської області, керівник

гуртка КОВАЛЕНКО Олена Володимирівна;

КОМУНАЛЬНИЙ ЗАКЛАД

«КІРОВОГРАДСЬКИЙ ОБЛАСНИЙЦЕНТР

ЕКОЛОГО-НАТУРАЛІСТИЧНОЇ ТВОРЧОСТІ УЧНІВСЬКОЇ МОЛОДІ»

25019, м. Кропивницький, вул. Пугачова, 2, тел.33-97-15, E-mail:OCENTYM@ukr.net

НАКАЗ

від 23 грудня 2021 року No 50

Про підсумки проведення обласного

етапу Всеукраїнського конкурсу

«Новорічна композиція»

Відповідно наказу директора департаменту освіти і науки Кіровоградської

обласної державної адміністрації від 16 листопада 2021 року No 298-од «Про

проведення обласного етапу Всеукраїнського конкурсу «Новорічна

композиція» та з метою формування в учнів дбайливого ставлення до природи,

як невичерпного джерела краси і творчого натхнення 15 грудня 2021 року

комунальним закладом «Кіровоградський обласний центр еколого-

натуралістичної творчості учнівської молоді» було проведено вищезазначений

Конкурс.

за зайняте ІІ місце:

ГЕРАСІМОВА Святослава, БУТУКОВУ Ірину, вихованців гуртка

декоративно-ужиткового мистецтва «Золоті ручки» навчально-виховного

комплексу «Кіровоградський колегіум – спеціалізований загальноосвітній

заклад І-ІІІ ступенів – центр естетичного виховання» Кіровоградської міської

ради Кіровоградської області, керівник гуртка КОВАЛЕНКО Олена

Володимирівна;

Ліплення з моделіна (молодша та середня групи)

Зразки:

Пластилін (моделін) або тісто для ліплення допомогає дитині самовиражається не тільки творчо, а й розвиває гнучкість і рухливість своїх пальців, що, в свою чергу, сприяє поліпшенню мови.
Історія пластиліну починається з суперечливого питання про авторство цього винаходу. Німецький фармацевт Франц Колб у 1880-му році запатентував винайдену ним масу для моделювання під назвою «пластилін». У 1899-му році англієць Вільям Харбутт запатентував незасихаючу глину «пластицин». Обидва патенти стосувалися пластичних мас із майже ідентичним складом, властивостями і призначенням. Пластилін виготовляють з очищеного й подрібненого порошка глини із додаванням воску, тваринних жирів та інших компонентів, які запобігають висиханню глини. Різноманітні барвники надають пластиліну різного кольору. З кінця ХІХ століття художники, архітектори, інженери і діти використали тонни пластиліну для створення різних речей. Без застосування пластиліну не обійшовся процес розробки першого космічного скафандру, з його використанням створюють стоматологічні моделі, моделі літаків та автомобілів, а також проводять уроки ліплення в дитячих садках і школах усього світу.

Джерело: https://zhyvyaktyvno.org/news/lplennya-pozitivno-spriya-rozvitku-ditini

24.01-28.01.2022

Ліплення з полімерної глини

(старша група)
Полімерна глина (пластика, пластик) є досить новим матеріалом, який постійно змінюється: з кожним випуском нової продукції виробники продовжують вдосконалювати її властивості. Наприклад, Pardo від фірми Viva Décor — це новітня форма глини, яка містить в собі віск. Крім того, вона не виділяє запаху при запіканні та не вимагає особливих умов для зберігання. Ще одна новинка виробників полімерної глини — рідка глина, яку дизайнери використовують як додатковий компонент в роботі для отримання певного ефекту. Коло людей, які професійно займаються полімерною глиною немале, так само як і коло тих, для кого це — хобі, тому в майбутньому очікується ще не одна інновація від виробників.

Полімерна глина залишається придатною для обробки до затвердіння. Затвердіння відбувається за температури від 129 °C до 135 °C, що витримується протягом 15 хвилин на кожні 6 мм товщини моделі.

Історія винайдення.

Полімерна глина була винайдена на схилі 1930-х завдяки німецькій виробниці ляльок Кейт Круз, яка шукала матеріал, що б ідеально підходив для виготовлення лялькових голів. Через загрозу війни, пластмаса стала занадто міцною і дорогою, тому Круз вирішила шукати щось інакше. Вона мала гарне обладнання для своєї роботи, тому невдовзі винайшла першу форму полімерної глини. Рештки матеріалу вона віддала своїй доньці (її зменше ім'я було Фіфі).

Фіфі просто закохалась в цей матеріал і згодом стала використовувати його для художніх аплікацій, наче мозаїку. Фіфі також зрозуміла, що полімерну глину можна застосовувати для виготовлення чи ремонту підошов для черевиків, а в часи війни за таку послугу можна було дістати їжу та необхідні ресурси. Значно пізніше, вже 1954 року Фіфі випустила першу полімерну глину під назвою FIMOIK (сполучення її імені Fifi та слова «mosaic» — мозаїка).

FIMOIK спочатку був матеріалом для дітей, але згодом права на виготовлення полімерної глини викупив Ебергард Фабер (Eberhard Faber), який викинув з назви дві останні букви, перейменувавши таким чином на FIMO. Він дещо вдосконалив формулу виготовлення полімерної глини та почав продавати її по всьому світі.

1974 року полімерна глина FIMO потрапила до Америки, в той час, коли компанія Zenith Products вже випустила свій матеріал — Sculpey, правда для дуже вузького кола.

До кінця 1980-х полімерна глина здобула велику популярність. Тепер вже не лише діти, а все більше і більше майстрів почали використовувати цей матеріал. Майстри, які займались склом, керамікою, металом, папером згодом занурились в роботу з полімерною глиною.

В дев'яності матеріал поширився на прикраси й біжутерію. Особливо це було популярно серед молоді: яскраві сережки, підвіски у вигляді листів марихуани, знаків миру та інших знаків субкультур. Такі речі виявились довговічними, тому згодом стало зрозуміло, що матеріал можна поширити на сферу виготовлення будь-яких прикрас.

Нинішніми відомими дизайнерами, що працюють з полімерною глиною, є Донна Като, Кетлін Дастін та інші.

Біжутерія з полімерної глини своїми руками-поради для початківців

Найпоширеніші марки:

Fimo - одна з перших марок;

Darwi;

PolyformSculpey;

Decoclay;

Cernit;

Keraplast;

Bake Shop;

Kato;

Цветик.

Для одних потрібен час для застигання на відкритому повітрі, для інших духовка для запікання готових виробів. Готові вироби можна розфарбовувати акриловими фарбами, проробляти механічні дії (свердлити, проколювати), від них вони не ламається.

Перш ніж купити матеріал, необхідно визначитися:

який виріб буде робитися, які кольори глини вибрати для них;

чи буде використовуватися для застигання духовка;

потрібен дуже м'який або більш твердий матеріал для ліплення.

Виробники глини з кожним роком створюють нові види з різними властивостями. Їх продають маленькі упаковці, інші - великі. Необхідно звернути увагу, на те, що деякі виробники виготовляють:

матеріал на основі натуральних компонентів, інші з синтетичних матеріалів;

м'який або твердий; швидко - повільно твердіє або за допомогою застосування температури; з одними дозволено працювати дітям, з іншими тільки дорослим; одні стають після застигання крихкими, інші пластичними і піддаються подальшої

обробки; одні деформуються при зіткненні з водою, інші - ні;

у одних виробників є 2-4 кольору, у інших більш 10;

Тому перед покупкою слід ознайомитися з інструкцією і характеристиками матеріалу.

Для роботи з дітьми підходять: Езкі, BakeShop, Fimo - вони м'які і екологічні.

Для виготовлення фігурок - Premo, Kato, Skulpey. Для початківців можна приготувати

глину в домашніх умовах, а як придбається досвід, то можна перейти на професійну.

Інструменти для роботи з полімерною глиною

1. Поверхні для ліплення. Це плоскі поверхні зі скла або пластмаси,

2. Леза, ножі. Вони потрібні різних розмірів і товщини ріжучої частини.

3. Наждачний папір. Використовується для шліфування або, навпаки,

4. Тканина (джинсова, вельветовий, замша). Використовується для полірування вироби і додання сяючого блиску поверхні. Для додання виробу нерівній форми (наприклад, імітація апельсинової кірки). Всі леза і ножі повинні бути максимально гострими, щоб при різанні вони

не деформувалося, бажано великого розміру. Працювати на поверхні з каменю або дерева не рекомендується.

5. Спиці і голки. Потрібні різних розмірів і товщини. Використовуються для

6. Клей. Необхідний для склеювання між собою окремих елементів вироби.

7. Екструдер (шприц). Це спеціальний інструмент, який являє собою подобу великого шприца, з якого видавлюється полімерна глина. Для екструдерів існують різні насадки, за допомогою яких ви зможете отримати елемент майбутнього виробу необхідної вам форми.

Сережки і кольє з полімерної глини

Полімерна глина є відносно новим матеріалом в індустрії виготовлення стильної біжутерії. Приголомшлива насичена палітра, унікальна пластичність, екологічна безпека робить глину одним з найпопулярніших матеріалів в створенні яскравих і оригінальних hand made аксесуарів. За своєю структурою глина нагадує пластилін, працюючи з нею, з'являються приємні дитячі спогади, майстер отримує справжній антистрес і релакс. З першого дня і без спеціалізованого мистецького курсу можна в домашніх умовах навчитися робити прикраси з полімерної глини своїми руками. Все, що знадобитися для роботи, - це кілька шарів кольорової глини, а в ролі професійних інструментів-помічників виступлять зубочистки, канцелярський ніж, качалка.Перш ніж приступити до творчого процесу, варто правильно вибрати матеріал. Основний критерій вибір - це якість.Не варто купувати всю представлену колірну палітру, досить купити кілька базових відтінків глини, щоб потім, змішуючи, створювати оригінальні поєднання. Набір полімерної глини.

Важливо!

Біжутерію з полімерної глини необхідно запікати, зробити це можна стандартній побутової духовці.

Для прикрас з глини необхідно запастися цілим арсеналом фурнітури: швензи, що скріплюють і декоративні елементи, а також багато іншого. Набір фурнітури для прикрас.

Якісна полімерна глина - податливий і приємний в роботі матеріал. Для ексклюзивних колекцій красивою і модної біжутерії в домашніх умовах досить навчитися виготовленню простих базових елементів. Пропонуємо кілька простих МК для початківців майстрів.

Вчимося робити Кейн

Кейн, або ковбаски - один з основних видів заготовок для виготовлення пластин, намистин і інших елементів прикрас. Експериментуючи з квітами глини, створюючи різні візерунки, в умілих руках рукодільниць народжуються яскраві, соковиті, оригінальні шедеври.

Готовий фруктовий браслет з апельсінок

Намиста із різнобарвного Кейна Пропонуємо зробити простий кейн для елегантних прикрас в чорно-білій палітре.Для роботи знадобляться брусочки матеріалу чистого чорного і білого кольору, канцелярський ніж або гостра пластина для різання, скалка або скляна пляшка для розкочування «тесту», прес для видавлювання. Рекомендую працювати в медичних рукавичках. Це дозволить працювати акуратно, не залишаючи відбитків пальців на ніжною фактурою глини.

Приступимо до процесу ліплення:

Два однакових брусочки розгортаємо в два полотна квадратної форми і товщиною 0,5 сантиметрів. Складаємо пласти один на одні, потім розрізаємо навпіл і знову складаємо один на один.Наш «смугастий бутерброд» витягуємо в «ковбаску», а потім прокручуємо її, щоб смуги мали вигляд спіралі. Розміщуємо заготовку в прес, видавлюємо ковбаску, яка в розрізі має гарний смугастий малюнок. Нарізаємо кейн на пластини і приступаємо до ліплення прикрас.

Чорно-білий кейн

Таким нехитрим способом можна робити самі різні заготовки, з унікальними візерунками і колірним поєднанням в розрізі, для авторських колекцій оригінальної біжутерії.

Робимо намистини

1. Порізати шматочок глини на рівні частини і розім'яти в руках.

2. Коли вона добре розм'якне, зробити з кожного шматочка по кульці,

за принципом пластиліну.

3. Зубочисткою або дротом зробити невеликі отвори для того,

щоб потім протягнути мотузку або волосінь.

4. Кульки викласти на тарілку і поставити в духовку. На кожній з упаковок завжди вказується час і температура, при якій виріб буде готовим.

5. Витягнути з духовки і остудити.

6. Якщо на виробі є дефекти, то за допомогою наждачного

паперу або пилочки обточити його.

7. Знежирити виріб за допомогою намиленої губки або миючого засобу для посуду і обсушити.

8. Підготувати фарби акрилові та пофарбувати виріб, якщо це необхідно.

Найпростіша і незамінна заготовка для кольє, сережок, намиста і браслети - гладкі, візерункові, яскраві намистини.

Знаючи алгоритм і секрети, з полімерної глини легко
зробити такі елементи для стильної біжутерії.

Порада:

Щоб на поверхні намистини вийшов гарний і чіткий візерунок,

потрібно використовувати в роботі глину декількох відтінків. На перший погляд

може здатися, що візерунок намальований пензлем і фарбами, насправді весь

секрет у ліпленні і змішуванні відтінків.

Як зробити склад в домашніх умовах

Рецептів створення в домашніх умовах полімерної глини багато, але у кожного є свої особливості.

Рецепт №1: для роботи з дітьми

Необхідні компоненти:

кукурудзяний або картопляний крохмаль - 100 г;

гліцерин - 30 г;

клей ПВА - 150 г;

харчовий барвник - кількість залежить від бажаного кольору.

Гліцерин, клей і крохмаль ретельно вимісити і поставити на водяну баню 10-15 хвилин, після чого остудити до температури, яка буде прийнятна для шкіри рук, щоб вимісити тісто. Щоб воно не застигало, його викладають в поліетиленовий пакет і зберігають в холодильнику.

рецепт №2

Необхідні компоненти:

сіль - 50 г;

сода - 50 г;

крохмаль (кукурудзяний, картопляний) - 150 г;

тепла води -100 г;

харчовий барвник.

Воду розділити навпіл: в одній розчинити крохмаль, в іншу всипати сіль, соду і харчовий барвник, поставити на вогонь. Вода з сіллю і барвником повинна дійти до закипання, тоді в неї додається розчинений крохмаль і ретельно вимішує до однорідної маси.

Рецепт№3

Необхідні компоненти:

крохмаль - 150 г;

вазелін - 50 г;

дитячий крем - 50 г;

клей ПВА - 150 г;

харчовий барвник;

рослинне (вазелінове, оливкова) олія - 30 г.

Це рецепт має свою особливість, глина не вимагає термічної обробки для приготування. Змішати всі інгредієнти і розмішати до однорідної консистенції, потім повільно всипати крохмаль і вимішувати тісто.

5.05.-7.05.2021

Українська народна іграшка

МК по виготовленю Мотанки-Травниці

26.04.-30.04.2021

Українська народна іграшка

Почати наше заняття хочу словами відомого українського письменника М.Рильського: "Той, хто не знає свого минулого, не вартий майбутнього". І дійсно, лише той народ має майбутнє, який поважає свою історію. Поважати свою історію – значить не лише володіти певними знаннями про розвиток держави, військові походи, князів, а й знати культурну спадщину народу, його звичаї, традиції та передавати їх у спадок наступним поколінням. У народі існує повір'я, що той, хто забув звичаї своїх батьків, карається людьми і Богом. І тільки знаючи ці традиції, зможемо передавати культурну спадщину свого народу нащадкам.

Вірш про стародавній оберіг.

Нездоланний і талановитий

Наш народ скарби свої зберіг.

Тих скарбів коштовних не злічити,

Серед них – і лялька-оберіг.

Лялька-мотанка – це забавка дитяча

І мистецьке диво, але ще

Іноді здається нам, неначе

Вічність сіла ляльці на плече.

Бо її історія прадавня

Вже сягає п’ять тисячоліть.

Крізь віки гіркі, страшні і славні

На сторожі пам’яті стоїть.

Як ви думаєте, що означає слово «оберіг»? Так, це речі, які можуть вберегти людину від небезпеки, хвороби. Такими оберегами були ляльки-мотанки.

Найгарнішою робили мотанку-берегиню, яка була символом мудрості та берегинею роду. Але перш ніж почати робити лялечку, я хочу вас познайомити з історією її виникнення.
Повертаючись до власних коренів , які здійснювалися за прадавніх часів нашими предками, відтворюючи ляльку-мотанку, можно поринути у цікаву подорож минулого українського народу. Найдавніші прототипи іграшок знайдено в Україні під час археологічних розкопок поблизу м. Мізина на Чернігівщині. Палеологічні скульптурки жінок, тварин, птахів, вирізані із бивня мамонта і оздоблені геометричним орнаментом, вчені відносять до періоду, що існував понад 20 тис. р. тому. Українська лялька-мотанка була не просто іграшкою, а й оберегом, символізувала неперервний зв’язок між поколіннями. В 20 столітті Український народ пережив непоправних людських втрат це війни, репресії, голодомори, депортації, штучне “перемішування” населення таким чином люди не мали змогу передати культурну спадщину своїм дітям і з часом мотанки себе віджили. Досліджуючи історію створення Ляльки–Мотанки починаемо з відомого археолога Вікентій Хвойка, який в 1893 році біля селища Трипілля, вперше відкрив залишки давньої цивілізації, що й одержала археологічну назву «Трипільська». Ця цивілізацією існувала понад шість тисяч років до н.е. В ті часи на території України теж будували міста. Але в чотири рази більші за столицю шумерів, древній Вавилон! Знали письмо і варили пиво, на три тисячі років раніше, аніж у шумерів чи давніх єгиптян. На археологічних дослідженнях глиняних пам’яток, поселень, культових споруд, поховань, побутових речей, ми зможемо порівняти послання далеких пращурів з Лялькою-мотанкою. Я можу припустити, що якщо діти трипільської цивілізації мали іграшковий посуд то обов’язково мали бути ляльки і дитячі ігри такі як „дочки-матері”. Бо дитина сучасного світу чи минулого завжди повторює навколо себе дорослий світ. Лялька-мотанка є архетипом, адже із часу виникнення й до сьогодення зберегла багато значень. Лялька мотанка робится шляхом намотування ниток, вплітаючи в них сухі трави, квіти, зерна. Вона схожа на свою сестру, яка робилася з глини і в неї також додавали зерно, борошно або злаки. Трипільці вирощували льон, коноплі й було розвинене ткацтво. І до сих пір вважають що лялька зроблена з ниток льону або коноплі має сакральне значення. В основі своєї голови лялька має трипільську скручену сваргу а також спіральну форму коловорот (трипільський знак). Ще в 19-ому столітті в приданому дівчини в Україні обов’язково були присутні ляльки-мотанки, що, як давні божества, піклуються про добробут сім’ї. Лялька-мотанка здавен була оберегом в українській родині. Кожна мати робила для своєї дитині ляльку, щоб та гралась. Вважають, що лялька є посередником між живими й тими, кого на цьому світі вже чи ще немає. Обличчя як такого у ляльки немає. Вважається, що лялька-мотанка повинна бути безлика, а та, яка служить берегинею - з хрестом замість обличчя. Тож можна припустити, що лялька-мотанка не має очей, бо, згідно із давньою архаїчною традицією, у них може влетіти дух живої істоти. Ляльку-мотанку молода жінка зберігала аж до появи первістка. Таку ляльку клали до колиски перед тим, як покласти туди дитятко. Також міфічна лялька-мотанка вважалась втіленням душі предків, заступницею проти злих чар.

Джерело: https://spadok.org.ua/starozhytnosti/lyalka-motanka-istoriya-pokhodzhennya

Культурно-історичний портал СПАДЩИНА ПРЕДКІВ
Схема виготовлення:

Великодній заєць

Мотанка-птах

Мотанка-Годувальниця

Значення кольорів ляльки-мотанки:

зелений – колір здоров’я та багатства;

червоний – колір життя, вогню, кохання;

жовтий – колір сонця, пшениці, богатства,

землі, фізичного світу;

синій – колір творчості та саморозвитку;

фіолетовий – колір мудрості;

золотий – колір Божої любові.

«Годувальниця» - це символ турботи, любові та захисту усього роду. Така лялька-мотанка – це образ заміжньої жінки, образ матері-годувальниці. А великі груди говорять про її призначення – вигодувати свій рід.

«Травниця» - лялька, яка наповнена запашним лікарським зіллям. Лялечку необхідно пом'яти в руках, поворушити, і по кімнаті рознесеться трав'яний дух. Травниця стежить за тим, щоб хвороба не потрапила у хату. Від неї йде тепло, як від дбайливої господині. Вона й захисниця від хвороби, й добра забавка. Ляльку підвішували в хаті над колискою дитини, ставили біля ліжка хворому, давали грати дітям.

Лялька-оберіг «Зерновушка» захищає благополуччя сім'ї, залучає в будинок достаток, охороняє. В основі ляльки мішечок, наповнений зерном (пшеницею, гречкою, рисом). Значення круп в ляльці : Гречка - ситість і багатство, традиційно лялька наповнювалася саме цим зерном. Рис - найдорожче зерно, на свято. Перловка - на ситість. Також часто ляльку наповнюють сумішшю зерна, а на дно кладуть монетку. Ці ляльки були дуже шановані в сім'ї, так як від них, за повір'ями, залежало багатство і процвітання роду.

У слов’янській культурі « Кінь » – це символ енергії й сили, пристрастей та інстинктів, а також вірності і відданості у праці, у щоденних турботах. Предковічно коні були помічниками богів, воїнів-козаків і, головне, хліборобів. Мотанка «Кінь» буде нести в собі й властивості оберегу саме для тієї родини, яка його змотала власноруч!

На день Янгола з давніх давен не прийнято було дарувати дорогі подарунки. Тому даруйте Янголят, зроблених вашими руками. Такий подарунок зберігає тепло ваших рук і серця, тому буде відмінним оберегом, що охороняє свого володаря.

ОБЕРІГ ГАРНОГО НАСТРОЮ. «Коза» - завжди весела і безтурботна. Вона допомагає дуже серйозним людям подивитися на світ трохи веселіше, трохи відсторонено поглянути на свої проблеми. Коза була символом життєвої сили. Коза - символ життєвої сили. Вселяє бадьорість духу і радість. Традиційно символізує достаток, багатство, здоров'я, життєву енергію. Допомагає закласти способи нового життя, в якому збуваються наші бажання.

Птах-Мотанка , яка може принести вам удачу, а при правильному її створенні, навіть виконати заповітне бажання.

Весільні ляльки не розлучники – символ і оберіг міцного сімейного союзу, тому робиться, як би, на одній руці, щоб чоловік і дружина йшли по життю рука об руку, були разом у радості і біді.

"Сорока-білобока діткам кашку варила..." не просто забавлянка, а магічний ритуал, прадавня гімнастика для маленьких дитячих пальчиків. Заспокійливий масаж, вправа на концентрацію дитячої уваги. Тому й образ сороки тут не випадковий. Вона волхвиня, чарівниця , цілителька й опікунка.

Вона багато знає й багато літає світом.

Поробки Великодні

МК "Заєць"

Викрійка "Зайця"

19.04.-23.04.2021

Переможці Всеукраїнського конкурсу «Знай і люби свій край» (міський етап)

Бутукова Ірина (ліплення) -І місце

Багата Анастасія (лялька-мотанка) - Імісце

Герасімов Святослав (м’яка іграшка) - Імісце

Вітаю з перемогою в конкурсі і хочу побажати вам завжди залишатися такими наполегливими, сміливими, цілеспрямованими людьми, які завжди домагається свого. Бажаю успіхів, величезних можливостей у житті та реалізації кожної заповітної мрії. І нехай вам завжди вдається перемагати не тільки в конкурсах, але і в будь-якому бою.
Проєкт «Земля» виготовлення екосумки

МК Оберіг-Великодня тематика.

Декоративний вінок

Великоднє зайчення

Великодній заєць це уявний заєць, що за звичаєм розмальовує яйця до Великодня та ховає їх у саду. Діти шукають Великодні яйця вранці у Великодню неділю.

Міжнародне поширення.

Завдяки німецькомовним емігрантам великодній заєць був розповсюджений поза межами Європи. Зокрема в США він дістав певної популярності. При чому в англійській переважає позначення «Easter Bunny» замість дослівного перекладу «Easter Hare», й через це образ часто тлумачиться як кролик. В Австралії починаючи з 1970-х років поряд з «Easter Bunny» стоїть «Easter Bilby». Таким чином вказується на вид білбі, що знаходиться під загрозою зникнення — не в останню чергу через поширення європейського кролика — й збираються гроші шляхом продажу шоколадних білбі, які йдуть в фонд збереження цього виду.

Букет на Великдень

12.04.-16.04.2021

Оберіг-символ добра і щастя.

«Рідна мати моя, ти ночей не доспала,
і в дорогу далеку ти мене на зорі проводжала,
і рушник вишиваний на щастя, на радість дала…»

Пісня-теперішня, а рушник-давнє. На кожному вишитому рушнику була частка материнских рук. Не один день мати вишивала рушник, вкладала в нього всю любов до дитини, до рідної землі.

- Діти, як ви вважаєте, чим був той рушник для молодої людини, що брала з собою в дорогу? (Оберегом)

- Їжа, загорнута в рушник, чи шматок хліба, чи кулеш, яка вона була для дитини? (Вона була смачніша, вона нагадувала рідний дім.)

Вишивка на рушниках була різна. Якщо це рушник весільний, котрим зв’язували в церкві молодих, то на ньому були зображені голуби, квіти барвінка; Якщо це був рушник з хлібом і сіллю, яким зустрічали молодих, то на ньому були зображені по краях відра на коромислі- щоб доля була щаслива. Вишите колосся- достаток, березові і дубові листочки – щоб діти були добрі і здорові.

Рушник мусила готувати сама молода.

- Погляньте на вікна, що ви бачите?

- Як ви вважаете, чим були завішані вікна в давнину? (Рушниками)

- Це оберіг від злого духа.

- А стіл, чим його накривають? (Скатертиною)

- А в давнину це був великий вишитий рушник.

Сорочка – на добро, на хороше життя.

- А що носили дівчата, чим вони прикрашали голову, волосся? (Вінок)

Вінок - це оберіг «Знахар душі» (біль зникає, волосся береже).

- А хто знає, які квіти вплітали у вінок? (Мальва, калина, безсмертник, незабудки, деревій, ромашки, волошки, любисток, чернобривець.)

- Ми поговорили з вами про вишиті речі. Ці речі були оберегом для людини.

Вишивка – це один з видів прикладного мистецтва.

- А які види декоративно-прикладного мистецтва ви знаете, щоб зустрічався оберіг? (Розпис)

З давніх-давен люди прикрашали свою оселю. На білі стіни, піч вони наносили чудернацькі малюнки.

- Хто знає, що зображали на цих малюнках? (Дерево життя, жар-птиця, півні)

- Що люди ще розписували? (Посуд)

Їжа, яку готували в розписаному посуді, приносила щастя і достаток.

- Діти, дуже багато видів прикладного мистецтва. Якщо спитати у гончара, коваля, майстра з різьби, то кожний з них розповість про свої обереги.
Сьогодні ми з вами будемо робити декоративний оберіг, який прикрасить вашу оселю.
Для оберіга знадобиться: декоративний рушник, розписаний посуд, хліб, «мішок щастя», сухі квіти.
На заняттях ми шили рушник, ліпили і розписували глечик, шили мішечок, робили тин, збирали і сушили квіти.
- Що символізує кожна деталь оберега? (Рушник, тин, мішок, глечик, хліб, колосся, перчина...)
- Що можна взяти для основи оберега? (Рамка, підкова, віник, мішок...)
- Кожний з вас вибирає свою основу для оберега.

Перше- це прикрасити основу сухими квітами ( задній план).

Друге – це тин, рушник, мішок, хліб, глечик (перший план).

Вітаю мої переможці!

І місце в Україні "Новорічна композиція"

Переможці першого міського конкурсу декоративно-ужиткового
мистецтва «Artchest» на тему «Дивовижний зоосвіт»

Бутукова Ірина – І місце

ліплення «Солодкий будиночок для звірят» керівник ДУМ Коваленко О.В.;

Сахаров Тимур- І місце; ІІІ місце

Еко торба – «Чарівна зебра» розпис на тканині керівник ОМ Сахарова О.М.;

Текстильні вироби (органайзер та брелок «Чарівна зебра») керівник ДУМ Коваленко О.В.

З перемогою! Нехай вона радує не тільки тебе, але і друзів, рідних, близьких. Нехай вона стане відправною точкою для нових великих звершень і досягнень, хорошим стимулом і мотиватором для участі у нових конкурсах та змаганнях! Прагни, старайся, досягай, віри в себе ніколи не втрачай!

29.03.-2.04.2021

Писанкарство як вид декоративного мистецтва в Україні. Ознайомлення з технікою.

Існує старовинний звичай розписувати на ВЕЛИКДЕНЬ крашенки, писанки, суть в том що куряче яйце(символ життя) розписують красками по певній  техніці.
ПИСАНКА-ОБЕРіГ

Писанки с мережками стали оберегами, в них мрія записана .
Писанки мають сотні символів, значень-оберегів.  Вони захищають від злоби і заздрості, від крові і розлуки, від хвороб і голоду...Немає  мабуть, жодного доброго побажання, яке не можна було б висловити малюнком на писанці.

Символіка малюнка:

Ластівки-прихід весни;

Спіраль-знак життя (дарували людям похилого віку);

Зелені сердечка-жар любові (дівчата дарували хлопцям);

Рушничок - для дочки, щоб вдало вийшла заміж;

Яблучко, квіти-на народження дівчинки;

Півнячий гребінець-захист від нещастя ...Дітям до повноліття дарували тільки червоні або зелені писанки. Юна душа повинна з початок зміцніти, отримати силу.

Зберіться на свято разом всією сім'єю. Подаруйте ближнім писанки з добрими побажаннями.

ЯЙЦЕ-ПИСАНКА

Фарбувати яєчко-стародавній звичай,

який іде в найглибшу далечінь століть древніх слов'ян. Писанку не малювали, не розписували, а писали на сирому курячому
яйці.

За переказами, писанки-це зірки, народжені Ладою-Богородицею. Один раз на рік випадала слов'янської жінці велика честь вдавати Богородицю на землі.

У четвер, за годину передсвітанковий вона  виносила на поріг чарівне пряльце і пряла нитку, вдень купала дітей, пекла хліб, а потім в теплій печі топила фарби для писанок. Воду для фарб брала в трітейнік ввечері з семи джерел. Додому несла мовчки, в таємниці. Цією непочатою живою водою заливала сушені трави, пелюстки квіток, кору молодий дикої яблуні і ставила на пару годин в піч. Поки готувалася фарба, на сирому курячому яйці гарячим воском писалося звернення до Богів. Яйця для писанок годилися лише ті, що були знесені між двома місячними місяцями. Ця Велікоденская писанка зберігала життєву силу цілий тиждень: не протухає і не висихала.

Фарбувати писанки треба було з першим ударом дзвону. Спершу яйце занурювали в жовту фарбу "яблуньку" і трималася в ній протягом деякого часу, поки читалися гімни-звернення до Богів. Кожний колірт візерунка захищався воском. До кінця роботи яйця перетворювалися в чорні, похмурі колобки. Їх опускали

в гарячу воду або підносили до вогню. Віск плавився і народжувалася писанка, як народжується сонечко з темряви ночі.

Писанки клали віночком навколо паски - для Богів і Предків, на блюдо із дзеркальною поверхнею - для людей, а крашанки на пророслому вівсі-для батьків.

...під Чорногорою є озеро несамовите, а трохи вище – скеля Ребра, де захований злий дух – Пекун Щезник. Він кожного року посилає своїх слуг до людей, щоб дізналися вони, чи поважає дітвора тата та неньку, чи не сваряться брати, чи пишуть люди писанки. І коли дізнається, що не так вже поважають діти старших, що ворогують брати між собою – він радіє, тішиться. А коли дізнається, що люди пишуть писанки і хваляться , що вічно писатимуть їх, - Щезник лютує, хоче знищити весь світ, але не може, бо поки будуть писанки на світі писати, доти люд наш буде жити й край наш процвітати...

Символіка кольору

Червоний колір означає радість життя, любов.

Жовтий - небесне світло, урожай.

Зелений - життя, воскресіння природи.
Блакитний - чистоту, здоров`я.
Чорний з білим - пошану до померлих.

Червоний-колір вогню, радості.
Жовтий - присвячується сонцю.
Чорний - колір землі.
Коричневий - родючість землі
Символіка орнаменту

Сонце - джерело світла й тепла, "всевидяще око"; символ Христа.

Хрест - символ всесвіту, знак чотирьох сторін світу, чотирьох пір року; святий знак відкуплення, яким Церква все починає, благословляє й освячує.
Дерево життя - символ світобудови, поєднує в собі верх і низ, землю й небо, минуле й майбутнє; у Святому Письмі дерево є образом Божої Мудрості.
Спіраль - знак зародження нового життя, родючості; символ порядку таїнства літургійного року.
Сварга - знак всесвіту; символ Величі Божої.
Триріг - знак святого вогню і Святої Трійці.
Зоря - знак неба, Богині-Матері; символ Діви Марії: немов рання зоря, вона передвіщає схід Сонця-Христа.
Церква - знак стремлінь до висот, вічності, єднання з небом.
Грабельки - символ дощу, води, що сходить з неба до землі і єднає землю з небом (або ж дівчину з хлопцем); у Старому Завіті дощ є прообразом обіцяного Спасителя; у Новому Завіті - символом ласки й благовісті Святої Євангелії.
Гілка - символ родючості, щорічного весняного відродження пагонів; образ Божої милості.
Дубовий листок - символізує чоловічу силу; є святим знаком Божої справедливості.

Пташка - символ єднання земного й небесного, образ душі; птахи символізують чесноти Святих та їх вознесення до Бога.
Півень - провісник дня, сторож добра проти зла; є символом світла, яке побороло темряву.
Кінь - символ невтомного руху сонця; образ безстрашного вісника віри.
Риба - як і вода, є символом життя і здоров'я; це також символ новохрещених, надії на спасіння душі.
Олень - пов'язується зі світлом, істиною; це образ шукання Бога і взаємної допомоги.

Виноград - символ роду; виноградна лоза - символ Христа.
Безкінечник - символ води, невмирущої природи, вічного життя.
Сорок клинців - символізує чесноти людини і добробут.
Квіти - символізують радість, красу, дітей.

Коли пишуть писанки
За традицією, писанки пишуть дівчата і жінки. Для цього потрібні тиша, спокій і зосередження на добрих думках. Розписуючи, стиха співають веснянок.
Починають писанкарювати на свято Стрітення (15 лютого) - тільки-но молоде сонце набирає сили, прямуючи до весни. Розписують писанки аж до Зелених Свят, магічними візерунками відзначаючи періоди весняних змін. Це якраз той час, коли прилітають з Вирію птахи, починають нести яєчка й висиджувати пташенят.
Як дарувати і зберігати писанки
На Великдень писанками вітають один одного родичі й друзі. Зазвичай, пишуть від 15 писанок і більше. 1-2 кладуть до великоднього кошика на посвячення, 2-3 - на кладовищі, 1-2 - священику в церкві. Частину роздають дітям, що приходять христувати чи приносять "калач", частину - роздаровують. Дітям дарують світлі, яскраві писанки. Господарям - із зображенням 40 клинців, кривульок та безкінечників. Старців обдаровують чорно-білими писанками з "небесними мостами" й "поясами". Дівчата дарують своїм коханим червону писанку. А хлопці тим дівчатам, які їм подобаються, дарують на Великдень хустинку або намисто - делікатний натяк на сподіване весілля. На найкращих писанках дівчата настоюють воду, а потім нею вмиваються, щоб бути "гарними, як писанка".

Писанки, на відміну від крашанок, у їжу не вживають, адже це обереги. Подаровані писанки тримають в оселі на почесному місці до наступного Великодня, а то й протягом багатьох років. Їх складають на тарілі або ж чіпляють на плетені з кольорових ниток шнурочки з китичкою на кінці. Можна нанизати цілу гірлянду писанок і повісити на стіні у вітальні. Якщо писанка ненароком поб'ється, її слід закопати в землю, бажано на городі або в полі.

Найдавнішими вважаються крашанки - це писанки одного кольору. Згодом виникли багатоколірні писанки, в яких застосовувались різноманітні природні барвники. Такі фарби, на відміну від сучасних, мали приємні м'які відтінки. Але колір в писанці з'явився не лише заради краси, а й отримав своє символічне значення, походження якого не випадкове.

Послідовність практичної роботи :

https://www.youtube.com/watch?v=k9QIAB0xDK4

1. Олівцем наносимо на яйце візерунок. Спочатку робимо основу орнаменту - розлучення - сітку, утворену перетином кіл і овалів. Для першого заняття ми беремо візерунок на основі сітки з двох овалів і круга. Відзначаємо дві точки на протилежних кінцях яйця - це будуть полюса. Проводимо через полюси два перпендикулярні меридіана. Потім проводимо екватор через середини меридіанів. Ці 3 криві поділяють поверхню на 8 трикутників. Тепер наносимо малюнок як на зразку - у кожному трикутнику посередині гурток (сонечко), і з кожного кута - простягнуті до центру грабельки.
2. Нагріваємо кінець кистку на вогні. Бажано закоптити його - щоб віск, який ми наберемо у кистку, змішався з сажею і став темним. Так краще видно лінії, які ми будемо проводити.
3. Притискаємо тігелек боком до воску і плавимо. Потім ставимо тігелек так, щоб розплавлений віск стікав у нього. Набираємо приблизно половину ємності.
4. Обводимо воском те, що було нанесено олівцем. При цьому кистку тримаємо нерухомо, так, щоб носик був спрямований вертикально вниз, а яйце обертаємо. Коли віск перестає витікати, знову нагріваємо тігелек.
5. Тепер настав час фарбування. Починати слід з світлих барвників. Кладемо яйце на ложку, обережно занурюємо в склянку з розведеною фарбою і залишаємо там на деякий час. Тривалість витримки залежить від типу фарби. Ми використовували анілінові барвники для тканини, з ними все виходить за хвилину. Але є й такі, в яких доводиться тримати кілька годин.
Примітка. Пакетик барвника, на якому написано, що його слід розводити в трьох літрах води, для нашої мети розводимо в 400 мл.
6. Виймаємо яйце і обертає його серветкою, щоб ввібрати надлишки фарби. Тепер вся поверхня, не вкрита воском, забарвилася, а покрита залишилася білою.
7. Наносимо ще один воскової візерунок, і занурюємо в іншу фарбу. Те, що під другим шаром воску, залишається забарвленим перший фарбою, а непокрита поверхня буде мати колір, створений сумішшю двох фарб.
Повторюючи це, можна завдати багато різних фарб.
8. Тепер потрібно видалити віск. Нагріваємо яйце в полум'я свічки. Щоб не закоптити його, тримаємо не зверху, а збоку, і недовго, не більше трьох секунд. Віск з нагрітого ділянки стираємо серветкою.
9. В кінці роботи можна протерти поверхню яйця рослинним маслом для очищення від кіптяви і кращого блиску. Якщо використовувалися анілінові барвники, то у воді мити не варто, інакше фарба змиється.
10. Можна виконати у кінчиках яйця дірочки і видути вміст. Але це не обов'язково. Іноді писанка добре висихає, і всередині виходить кульку. Якщо ж писанка зіпсувалася або потріскалася, то вважається, що вона увібрала в себе негативну енергію, і її слід поховати в землі, воді, або спалити на вогні.
Цілюща сила писанки
Процес створення писанки надає гармонізуючий і зцілюючий вплив. У минулому писанки використовувалися як для зцілення, так і для діагностики душевних якостей людини.

18.-22.01.2021 Ліплення з моделіна

На заняттях ліплення у дітей чудово розвивається уява, виховується почуття прекрасного, формується творче образне мислення. Дитина привчається бути акуратним, вчиться доводити почату справу до кінця. Усі ці навички так важливі в житті дитини. Крім того ліплення має ще й лікувальний психотерапевтичний ефект, такі заняття навіть рекомендують дитячі психологи і невропатологи.

У процесі ліплення кожна дитина розвиває дрібну моторику, розслабляється, у нього проходять різні страхи і напруга. Під час заняття ліплення діти починають бачити предмет в об’ємі, вчаться порівнювати, вивчають форму і колір. Зовсім маленькі діти на заняттях ще й вчаться взаємодіяти з іншими дітьми, створюючи спільний твір. Заняття ліплення допомагають у розвитку впевненості у своїх силах, формують почуття гордості, розвивають працьовитість, самостійність, емоційну чуйність і вміння радіти чужим успіхам.

МК- ліплення з моделіна

11.-15.01.2021 Ліплення з солоного тіста

Тісто – на диво пластичний матеріал для ліплення різних фігур і композицій: ніжний,

м’який, на відміну від звичайного пластиліну, не забруднює рук.

Здавна відомі пластичні властивості солоного тіста. Наші прабабусі ліпили з нього

фігурки різних птиць і тварин, так званих “жайворонків”, з якими зустрічали весну,

бублики, пряничні “козулі”, якими одарували своїх друзів і родичів під Новий рік і на

Різдво, до дня народження у знак любові й поваги. Вироби з тіста використовувались

як дитячі іграшки.

Перш ніж перетворитися на дитячі іграшки, фігурки з тіста мали обрядове значення. З

давніх часів відомі обряди, пов’язані з зерном і хлібом, традиційні для народів

України, Білорусі, Росії, Польщі, Болгарії, Чехії. Згідно з цими обрядами весною, перед

поверненням птахів з теплих країв, пеклися фігурні вироби з тіста, в основному мали

вид стилізованої птиці. Фігурки називалися “жайворонками”.

В Україні такі вироби з тіста виготовлялися не тільки для весняних обрядів, але і

для зимових свят, а також весіль. Фігурки дарували разом з побажаннями здоров'я,

благополуччя, багатства і вдачі.

Мистецтво виготовлення виробів з тіста не забуте до сьогодні, а сувеніри , які зроблені

своїми руками, користуються великим попитом. Це чудовий подарунок до урочистості

та свята.

З солоного тіста можна виготовити прості фігурки і вироби, наприклад листочки,

грибочки, яблука, і достатньо складні варіанти – дерева, фігурки тварин і людей, а

також різні багатопланові композиції.
Рецепт соленого тіста
2 частини муки, 2 частини мілкої солі і 1 частина води (обов’язково холодна).
Приготування тіста. Муку і сіль добре перемішати, поступово додаючи холодну
воду до отримання однорідної маси. Готове тісто не повинно прилипати до рук або
кришитися. Тісто повинно бути еластичним і достатньо крутим. Для того щоб воно не
висихало під час роботи, його слід держати в целофановому пакеті або в закритій
посудині.
Ліплення виробів з солоного тіста

В основі виготовлення практично всіх елементів полягає кулька і ковбаска. Для
оформлення виробів з солоного тіста використовується багато різних дрібних
елементів: квіточки, стрічечки, ягідки, листочки, косички тощо.
Для виготовлення листків необхідно розкачати ковбаску, розрізати її на однакові
частини-циліндри, які потім скатати в кульку. Кульку розплющити, і великим та
вказівним пальцями сформувати листок. Прожилки можна зробити за допомогою
зубочистки.

Троянди виготовляються з тонко розкатаної смужки, акуратно накрученої на
зубочистку. При цьому формується потрібний розмір і форма квітки.
При виготовленні фігурок людей основою служить ковбаска, який надається
конусоподібна форма. Для ліплення голови використовується кулька з тіста
необхідного розміру.
З’єднувати деталі зручно за допомогою пензлика і води. Вода в даному випадку грає
роль клею. Нанести пензликом невелику кількість води на поверхню деталей, з’єднати
їх і акуратно притиснути одну до одної. Якщо води буде занадто, тісто може

розповзтися.
Сушити вироби можна в духовці; другий варіант – повітряна сушка. Дуже

важливо, щоб виріб повністю став сухим. Його готовність визначають по звуку.

Тісто-картинки

Тісто-картинки – складні багатопланові композиції. Їх створення потребує певних

навичок. В той же час ліплення тісто-картинок дає широкий простір для творчої

діяльності, польоту фантазії.

Робота починається з підготовки ескізу. Однак у процесі роботи основний малюнок

композиції можна міняти і доповнювати різними деталями.

28-30.12.2020 ПАП’Є-МАШЕ

А зараз мова піде про одну з незвичайних і оригінальних технік для створення виробів – ПАП’Є-МАШЕ. За допомогою нехитрих маневрів та простих матеріалів створюються дуже красиві штучки – вази, шкатулки, маски і театральний реквізит, предмети декору інтер’єру, такі як світильники, ляльки, рамки для фото та багато іншого.

З французького ПАП’Є-МАШЕ перекладається як «жувальний папір». Власне вже в назві і розкритий сенс. Всі вироби формуються з паперових волокон з додаванням різних клеїв. Хоча назва техніки французькою, прийшла вона до нас зі стародавнього Китаю – батьківщини паперу. На розкопках археологи виявили зброю з багатошаровим лаковим покриттям, датовані III століттям до н.е. Ці оригінальні вироби були досить міцні, витримували ковзний ріжучий удар і були дуже легкі, що було перевагою в бою. Пізніше це мистецтво з’явилося в Японії і Персії, де таким чином робили різні вироби для свят, наприклад, маски.

З середини 17 століття ця техніка стала дуже популярна в Європі. Для тих, хто тільки освоює вироби з пап’є-маше, важливо буде дізнатися три способи їх створення. Для початку буде необхідна основа для виробів. Її можна буде потім витягти з-під шарів паперу або залишити.

Перший спосіб полягає в наступному: перший шар – мокрі паперові шматочки покриваються клеєм, на нього наносять ще один шар паперу і знову покривають клеєм. Таких шарів може бути більше сотні.

Цей процес має назву – машірованіе. Клей можна вибрати спеціальний, його продають в магазинах рукоділля або зробити його самостійно з крохмалю, борошна і ПВА. Якщо за планом форму потрібно виймати, то попередньо її необхідно змастити жирним кремом або вазеліном.

Другий спосіб – виріб створюють з паперової маси, змішаної з клеєм (папірклей). Рецептів створення такої суміші існує кілька. Головним принципом залишається розм’якшення паперових шматочків у воді і змішування їх з клеєм. Отриману масу можна відлити в форму або нанести на основу. Формою-основою можуть бути дерев’яні, пластикові, скляні або пластикові вироби.

Третій варіант створення виробів пап’є-маше схожий на виготовлення фанери. Шматки картону обробляють клеєм і спресовують. Після висихання вироби можуть покривати шпаклівкою, шліфувати, ґрунтувати і після остаточного висихання фарбувати, приклеювати різні елементи декору або розписувати.

Як без цікавинок?!

Читайте далі цікаві факти про ПАП’Є-МАШЕ

У 1800 ірландець на ім’я Issac Weld з County Cork зробив човен з пап’є-маше. Він плавав в ньому по озеру Killarney.

У 1833 Charles Frederick Bielefeld побудував 10 розбірних будинків з ПАП’Є-МАШЕ та переправив в Австралію. Всі ці будинки були зібрані за 4 години до того як клієнти приїхали на місце.

До 1970 року ПАП’Є-МАШЕ використовувалося для виготовлення денного випуску газет.

Старовинні церемонії, які по сьогодення практикуються в Duragupuja, Індія. Всі зображення зроблені з ПАП’Є-МАШЕ та богині “Durga” поклоняються 10 днів. Після цього, при свічках в середині ночі, під удари барабана, дану фігуру з ПАП’Є-МАШЕ припідносять річці Ганг.

Маски з ПАП’Є-МАШЕ проводилися з Палеоліту.

Натхненний ПАП’Є-МАШЕ ляльками та іншими предметами французький фізик Louis Thomas Jerome Auzoux (1797 – 1880) експериментував з анатомічними ПАП’Є-МАШЕ моделями. В 1 822 коли він отримав медичну освіту він зробив першу анатомічну фігуру людини для Паризької Академії медицини. П’ять років пізніше він відкрив завод з виготовлення людських, ботанічних і ветеринарних моделей з ПАП’Є-МАШЕ.

Величезний глобус з ПАП’Є-МАШЕ зроблений в Единбурзі для фільму Гаррі Поттер був проданий на аукціоні за £ 17,750!

Церква з ПАП’Є-МАШЕ була побудована в Норвегії і простояла 37 років до тих пір поки її знесли.

Маска з ПАП’Є-МАШЕ у венеціанському стилі (робота в парі) ,тільки для старшої групи та з дозволу батьків.

Вам знадобиться:

Туалетний папір та газети;

Жирний крем або вазелін;

Клей ПВА;

Акрилові фарби;

Елементи для декору (мережива, пір’я, стрази, бісер, намистини і т.д.).

Ріжемо або рвемо газету та туалетний папір на смужки. Основою для Вашої майбутньої маски буде служити Ваше обличчя. Його необхідно змастити жирним кремом або вазеліном. Для того щоб маска вийшла добре, важливо стримувати емоції на обличчі – не рухатися бровами, не посміхатися. Залишатися спокійним. Починаємо приклеювати шар газетних шматочків, змазаних клеєм. При необхідності їх можна змочувати водою, щоб вони лягли якомога щільніше до обличчя. Чергуйте шар газети і шар туалетного паперу.

Завдяки цьому, Ви будете бачити, якщо десь пропустіть шматочок. Потрібно приблизно 5 – 6 шарів. Намагайтеся відразу викладати ту форму маски, яку бажаєте отримати. Закінчивши з шарами, візьміть фен і підсушіть форму на обличчі. Як тільки маска підсохне, знімайте і сушіть природним шляхом. Краї охайно підрівняйте ножицями. Форму необхідно класти опуклою стороною догори. Не забудьте зробити отвори для нитки або іншого кріплення. Коли маска повністю висохне, покриваємо акриловою фарбою по обидва боки. Прикрашати маску можна будь-якими деталями на Ваш смак: пір’ям, мереживом, бісерними низками, стразами або намистинками.

25/12/2020 Merry Christmas

23.12.2020 Монотипія МК

https://youtu.be/3q-JworCx0Q

21.12.2020 Монотипія

Монотипія - один з найдивовижніших видів друкованої графіки. Mono означає «один», typos - «відбиток». Єдиний відбиток. Який може бути зроблено будь - якими фарбами на будь - яких основах.

Монотипія - це техніка «унікального відбитка», при якій традиційно на гладку поверхню або аркуш паперу наносять фарбу, а потім роблять з неї відбиток на аркуші.

Вважається, що відкрив цю техніку італійський художник та гравер Джованні Кастильоне. Нове життя цьому методу надала художниця Єлизавета Кругликова, яка сто років тому в поспіху зробила «пляму» на друкованій дошці. Ефект віддрукованої «плями» їй сподобався і вона стала використовувати його в своїх роботах.

При роботі в цій техніці сучасні художники використовують любу поверхню для нанесення фарб - це може бути скло, декоративна облицювальна плитка, шматок тканини чи аркуш паперу, а по великому рахунку, можна використовується все, що заманеться творчій душі, обмежень не існує. Вибір фарб залежить теж від творчого задуму художника - це можуть бути: традиційні акварельні фарби, гуаш, олійні фарби, чи акрилові, навидь використовуються будівельні. Відбиток можна зробити на гладенькому білому аркуші чи кольоровому фактурному, чи на тканині, чи ще на чомусь залежно від фантазії автора роботи. Техніка дуже цікава, але вимагає терпіння та багато матеріалів, тому, що, не завжди можна отримати задуманий результат одразу, інколи треба декілька спроб – фарби не слухаються. Результат може бути не сподіваним. Інколи можна доопрацювати малюнок тоненьким пензликом чи пером, тобто, домалювати.

Алгоритм роботи:

1.      Чисту облицювальну плитку за допомогою гумки ми змащуємо водою.

2.      Швидко на верхню частину плитку за допомогою пензликів синьою, блакитною, фіолетовою гуашшю наносимо кольорові плями - це буде небо.

3.      На плитці під кольоровими плямами, які ми тільки що нанесли, за допомогою пензлів ми наносимо гуашшю кольорові плями, використовуючи кольори холодної гами (блакитний, синій, фіолетовий тощо, але кольори повинні бути світліші ніж кольори для неба) - це земля, яка вкрита снігом.

4.      Швидко коричневою фарбою ми малюємо на плитці коричневим кольором стовбур дерева з гілками.

5.      Білою фарбою ми малюємо на гілочках дерева сніг, та наносимо білі плямки, ніби, це йде пухнастий сніг.

6.      Аркуш міцного паперу змащуємо за допомогою гумки водою, накладаємо на плитку, міцно притискаємо руками, потім швидко піднімаємо аркуш. О - диво на нашому аркуші всі кольорові плями перетворились на зображення зимового дерева. Беремо тоненький пензлик та домальовуємо необхідні деталі.

7.      Робота над зимовим пейзажем завершена.

Існує дуже багато різновидів «Монотипії».

Алгоритм роботи:

1.      Складаємо альбомний аркуш навпіл - куточок до куточка.

2.      Розгортаємо аркуш.

3.      Змочуємо аркуш чистою водою за допомогою гумки.

4.      Малюємо половину дерева, не заходячи за лінію згину. Малювати треба швидко, щоб фарба не встигла висохнути.

5.      Складаємо знову аркуш навпіл (по лінії згину).

6.      Міцно притискаємо частини аркуша один до одного.

7.      Розгортаємо аркуш - на малюнку дерево!

Такий різновид «Монотипії» називається «Дзеркальна монотипія».

Ви можете намалювати зимове дерево, кошик з зимовими крижинками, вазу з засніженими квітами, одну велику сніжинку чи чарівну дівчину - зиму. Малюємо все, що підкаже ваша фантазія.

Майстер-клас до Нового року

Ліплення з моделіну. Для дітей з 7-12 років.

"Символ року 2021"

Виготовлення витинанки "Крижинка"

Для роботи потрібен: тонкий папір та ножиці.

Виготовлення новорічної листівки "Санта"

Для роботи потрібен: картон, кольровий папір та ножиці.

Майстер-клас до Святого Миколая

Ліплення з моделіну. Для дітей з 7-12 років.
"Веселий Санта"
"Білий ведмедик"
"Морозиво"

Для роботи вам потрібен кольоровий моделін.

11.12.2020 Вітаємо переможців (старша група) у Всеукраїнському конкурсі

https://youtu.be/PnraynHIzZ0

Переможиця Всеукраїнського конкурса "Новорічна композиція"2018 рік

Переможиця Всеукраїнського конкурса "Новорічнакомпозиція"2019 рік

"Новорічна композиція"2020

9.12.2020 Всеукраїнський конкурс

"Новорічна композиція"2020

Робота учасників старшої групи "Різдвяний птах"

7.12.2020 Виставка робіт молодшої групи

4.12.2020 Виставка робіт молодшої групи
Тісто – на диво пластичний матеріал для ліплення різних фігур і композицій: ніжний,

м’який, на відміну від звичайного пластиліну, не забруднює рук.

Здавна відомі пластичні властивості солоного тіста. Наші прабабусі ліпили з нього

фігурки різних птиць і тварин, так званих “жайворонків”, з якими зустрічали весну,

бублики, пряничні “козулі”, якими одарували своїх друзів і родичів під Новий рік і на

Різдво, до дня народження у знак любові й поваги. Вироби з тіста використовувались

як дитячі іграшки.

Перш ніж перетворитися на дитячі іграшки, фігурки з тіста мали обрядове значення. З

давніх часів відомі обряди, пов’язані з зерном і хлібом, традиційні для народів

України, Білорусі, Росії, Польщі, Болгарії, Чехії. Згідно з цими обрядами весною, перед

поверненням птахів з теплих країв, пеклися фігурні вироби з тіста, в основному мали

вид стилізованої птиці. Фігурки називалися “жайворонками”.

В Україні такі вироби з тіста виготовлялися не тільки для весняних обрядів, але і

для зимових свят, а також весіль. Фігурки дарували разом з побажаннями здоров'я,

благополуччя, багатства і вдачі.

Мистецтво виготовлення виробів з тіста не забуте до сьогодні, а сувеніри , які зроблені

своїми руками, користуються великим попитом. Це чудовий подарунок до урочистості

та свята.

2.12.2020 Виставка робіт молодшої групи

Пластилін (моделін) або тісто для ліплення допомогає дитині самовиражається не тільки творчо, а й розвиває гнучкість і рухливість своїх пальців, що, в свою чергу, сприяє поліпшенню мови.Історія пластиліну починається з суперечливого питання про авторство цього винаходу. Німецький фармацевт Франц Колб у 1880-му році запатентував винайдену ним масу для моделювання під назвою «пластилін». У 1899-му році англієць Вільям Харбутт запатентував незасихаючу глину «пластицин». Обидва патенти стосувалися пластичних мас із майже ідентичним складом, властивостями і призначенням. Пластилін виготовляють з очищеного й подрібненого порошка глини із додаванням воску, тваринних жирів та інших компонентів, які запобігають висиханню глини. Різноманітні барвники надають пластиліну різного кольору. З кінця ХІХ століття художники, архітектори, інженери і діти використали тонни пластиліну для створення різних речей. Без застосування пластиліну не обійшовся процес розробки першого космічного скафандру, з його використанням створюють стоматологічні моделі, моделі літаків та автомобілів, а також проводять уроки ліплення в дитячих садках і школах усього світу.Джерело: https://zhyvyaktyvno.org/news/lplennya-pozitivno-spriya-rozvitku-ditini

Рецепт солоного тіста : 2 склянки борошна + 1 склянка дрібної солі + 3/4 склянки теплої води; для кольорового тіста у воду треба додати фарбу. Добре розминаємо тісто, щоб воно стало м'яким, без тріщин і не прилипало до рук. Так як на повітрі тісто сохне швидко, тримаєте його закритим. Працювати з тістом можна відразу.

Важливий момент: замішуючи тісто, думайте про щось приємне, хороше, і тісто вбере в себе добре і ласкаве тепло ваших рук.

Технологія ліплення з солоного тіста.

З тіста ліплять майже також як з моделіну або з глини. Кульки катають в долоньках або на столі. Якщо кулька не виходить, потрібно ще раз пом'яти тісто і заново скачати. А ось паличку ковбаску роблять тільки на столі.

Для того щоб прикріпити один шматочок тіста до іншого, використовується вода. Для цього пензлик опускаємо у воду і змащуємо тільки ту ділянку, до якої ми приклеїмо іншу деталь. Тісто розфарбовуємо фарбими (гуаш, акрил).

Всеукраїнський конкурс "Новорічна композиція"

Старша група виготовляї елементи флористичної композиції для конкурсу

Роботи переможців інших років

30.11.2020 Декоративний розпис

Традиції декоративного розпису на Україні.
Петриківський розпис МК
https://youtu.be/Y4Ec1wD8gC4

https://youtu.be/m9ZvZK-hJmY

Декоративнi розписи

Розписування стін хат, а часом і господарських будівель, було дуже популярне на українських землях в давнину, а місцями збереглося й донині. Стіни в українській хаті майже завжди білилися, як і піч, тому в хаті було багато вільних площ для прикрашування вішаними образaми або ж мальованими різнобарвними орнаментами. Господині чи інші члени родини - жінкu розмальовували стіни орнаментами різних кольорів. Найчастіше це були фантастичні дерева з птахами, півниками, щигликами тощо. Зовні розмальовували обрамування вікон та віконниці (задля кольорового узгодження житла із зеленню дерев та квітів довкола хати). Традиція розписування формувалася протягом тисячоліть і була тісно пов'язана з маґічними віруваннями та діями. Символіка цих орнаментів сьогодні вже призабута, особливо ж їхнє апотропеїчне значення (охоронні засоби). Самі ж мотиви "дерева життя" ("райського дерева", дерева-"гильця") не мають в собі нічого натуралістичного чи реалістичного, але як в цілому, так і в деталях є чистим витвором фантазії з певними абстрактними оздобами, вигаданими птахами тощо. Таким чином, це "дерево життя" є не природним, але надприродним, святим, таким, що має маґічну силу приносити щастя, відвертати нечисть, всяку зловорожу силу. Це - своєрідний образ вигаданого дерева, що стоїть десь у Бога в раю, якого ніхто не бачив, але яке повинно бути надзвичайно гарним і чудодійним. Тому й кожне зображення цього дерева повинне бути найбільш фантастичним, а через те й найбільш маґічно дієвим. Таку ж активну апотропеїчну силу мали й інші мальовані символи: хрести (прості і свастикоподібні), зірки, розетки, очі тощо.
У пізніші часи почали з'являтись більш натуралістичні мотиви в розписах (листки дуба, клена, хмелю, барвінка, винограду, вінки й букети, сови і павичі). Орнаменти стінопису в окремих місцевостях наближаються до орнаментів вишивок (особливо в розписах над вікнами), килимів (особливо в розписах над полом), пічних кахлів (на печах), але, як правило, пишніші.
Розписують хати пірцем, пензлями, рогозою, віхтями. Квіти й листки найчастіше малюють пальцем.
Деякі реґіони України, як от Київщина, Уманщина, Катеринославщина, Херсонщина й Одещина, стали визнаними центрами народного розпису. А вже з початку ХІХ століття на основі настінного розпису почав витворюватись розпис декоративний, який виконується на різних предметах повсякденного вжитку: вазах, тарілках, глечиках, карафках, навіть елементах збруї та озброєння (давня традиція мистецтва Запорозької Січі). Нині цей декоративний розпис, що практикується народними майстрами-професіоналами, отримав збірну назву "петриківського" (від назви села Петрівка колишньої Протовчанської паланки земель Війська Запорозького, а нині Дніпропетровської області). Зберігаючи усі традиційні мотиви настінних розписів, петриківський розпис вирізняється розширенням діапазону зображень садових (жоржини, айстри, тюльпани, троянди) та польових (ромашки, волошки) квітів, залученням до узорів мотиву ягід (калини, полуниці, винограду) та акантового листу ("папороті"), також бутонів. Крім того, петриківські орнаменти і мотиви розпису мають більше рис натуралізму. Окрім традиційних фарб рослинного походження, малювання якими потребувало періодичного підновлення (двічі на рік), у петриківському розписі часто використовують олійні фарби.
Для прикрашання стін, вікон, полиць, печей, коминів часто використовують також витинанки. Українські народні паперові витинанки з'явилися у ХІХ столітті. Їх вживають для доповнення внутрішніх оздоб житла, зокрема розмальованих стін і печей. Цей вид декоративного мистецтва є чи не наймолодшим (бо пов'язаний з вживанням кольорового паперу, що був доступний широкому загалові щойно з кінця XVIII століття), але поширеним майже по всіх українських землях. Витинанки, як правило, монохромні, орнамент - геометричний і рослинний. Рідше трапляються антропо- і зооморфні фіґурки, зображення предметів побуту, архітектури тощо. Часом витинанки збагачуються ще додатковими кольорами. У деяких селах витинають з паперу цілі рушники, доповнюють їх аплікаціями або й розмальовують. Здебільшого при витинанні окремих фіґур папір не перегинають, орнаментальні ж узори та прикраси витинають, складаючи папір удвоє, учетверо, увосьмеро і навіть ушістнадцятеро. Від кількості складань залежить розмаїття форми та композиція узорів.
З другої половини ХХ століття мистецтво витинанки стало популярним і в містах. Поруч з жінками і дівчатами, що традиційно займались витинанням, зараз ним все частіше займаються діти і майстри-чоловіки.

9.10.2020 Золоті барви осені.

Композиції з природних матеріалів.

Для молодшої групи.

Для середньої та старшої групи.

7.10.2020 Золоті барви осені.

Композиція з природних матеріалів.

Середня та старша група

Молодша група

5.10.2020

Золоті барви осені.

Композиція з природних матеріалів.

Слово «Флористика» походить від імені давньогрецької богині квітів, весни і юності-Флори. Чарівні пейзажі, натюрморти, портрети, тематичні картини з комбінацій квітів, листя, трав, соломи, насіння, моху, березової кори та інших природних матеріалів можуть бути створені без пензля і фарб. У флористиці поєднуються елементи професійного мистецтва й індивідуальної творчості. Флористи спираються на закони і досвід, що існують в образотворчому мистецтві.

ФЛОРИСТ" - художник, який створює свої твори з засушених рослин (квітів, гілок, листя, моху чи іншого природного матеріалу).

Незвичайна фактура застосованих матеріалів, своєрідна техніка виконання дозволяють створити оригінальні твори із засушених рослин. Як будь-яке мистецтво, флористика має свої секрети.

Ось деякі з них:

1. У роботі використовують засушений природній матеріал.

2. Роботи створюються за жанрами мистецтв та законами композиції.

3. Поєднання різних фактур, форм і кольорів природного матеріалу можливе в одній роботі.

4. Композиції можуть бути як площинні так і об’ємні.

Заготівля матеріалу

Матеріал для флористики беремо із природи, але не зашкоджуючи їй, розумно, по господарські. Дикоростучі трави та злаки збирають (ріжуть ножицями, секатором або серпом) у суху, сонячну погоду. Зв’язують злаки у невеличкі пучечки та розвішують їх голівками до низу у сухому приміщені, у затінку.

Плоди дерев та кущів збирають визрівшими, розкладають тонким шаром на папері або тканині на просушку. Квіти та гарне листя сушать в гербарних сітках, на старих газетах під пресом.

Висушений матеріал складають у зручні коробки, мішечки, маркірують їх для зручності.

У даних флористичних роботах велике значення має не тільки кольорова гама але й фактура матеріалів. Саме вона надає роботам особливу виразність. Гармонічне співвідношення ніжних компонентів з грубими, а блискучі – з матовими роблять композицію надзвичайно ефективною.

При створенні колажів та панно застосовують різні природні матеріали. Як правило, це сухоцвіти, висушені гербарним та природнім способами трави і квіти.

Під час цвітіння квіти зрізують, зв’язують у не тугі пучечки, підвішують до низу голівками. Сушать у сухому приміщенні. Так сушать волошки, троянди, чорнобривці, айстри тощо. Використовують у флористичних роботах також і сухі гілочки дерев, кущів, коріння, кора, лишайники, мох, плоди тощо.

До екзотичних компонентів належать висушені дольки цитрусів, сухофрукти. Виразний вигляд мають вирізані з цупкого картону геометричні фігури, які задрапіровані папером, тканиною, сухим листям або обвиті дротом, корінням, нитками, вербовою лозою, сухою травою, соломою тощо.

Фон для колажу можна виконати акварельними або гуашевими фарбами у техніці монотипії. І якщо вдивитися у такий фон з різнобарвними розводами. Достатньо буде розкласти любий необхідний рослинний матеріал, приклеїти і робота готова.

Правила складання композицій

Перше правило

Пропорції (частини) – це співвідношення окремих частин за висотою, шириною та довжиною. Існує правило «золотого перетину» – правило, при виконанні якого створюємо гармонічні композиції – одна з двох складових частин в стільки ж разів більша другої, у скільки сама менше цілого.

Так, наприклад, ваза у композиції складає 3 частини, сама композиція у вазі – 5 частин, разом 3 + 5 = 8. 8 – це ціла частина, яка складається з 3 частин та 5.

Друге правило

Ритм – це відстань між рослинами, яка поступово збільшується або зменшується за певним принципом.

До ритму можна віднести такі поняття, як асиметричне та симетричне розміщення.

Симетричне розміщення – рівновага або дзеркальне зображення.

Асиметричне розміщення – нерівномірне або більш природне розміщення елементів.

Трете правило

Колір – є роботи однотонні чи монохромні, складні, контрастні. Існує правило сумісності кольорів в одній композиції, яке можна засвоїти на прикладі кольорового кола: сумісність визначається по протилежно розташованим кольорам, інший варіант – кольори через два та інші. Розглянувши кольорове коло, виберіть кольори, з якими ви будете працювати.

Незабудьте, що кольори новорічних та різдвяних композицій – червоний та зелений, а додаткові шукайте за кольоровим колом.

Четверте правило

Акцент – головний мотив, найбільш ефективна частина, або «обличчя» композиції. Тут вибираємо самий яскравий елемент встановлюємо у центр композиції. Акцент можна підсилити за допомогою фактури, тобто характером поверхні. Вона може бути спокійна – в ній спостерігається гладенька рівна без дрібних деталей поверхня, наприклад, кулька, жолудь, стрічка; і неспокійна – багато дрібних елементів: шишка, хвоя, грона ягід тощо. У роботі слід комбінувати спокійні з неспокійними елементами. Наприклад, навіть у монохромній роботі фактура має неабияке значення, – сріблясті кульки та такого ж кольору шишки не будуть виглядати злито; або шишки і хвоя – це дві однаково схожих фактур і для рівноваги слід розбавити їх якимось спокійним елементом (бант, дзвоник, яблуко, свічки тощо).

А тепер, коли ви ці правила засвоїли, слід приступати до виготовлення композиції.

На допомогу вам буде технологічна карта, по якій ви будете звіряти свої кроки поетапного виготовлення композиції.

Послідовність роботи над композицією натюрморту

1. Підготовити картонну основу в рамці.

2. Зробити ескізний малюнок до теми.

3. Підібрати сухоцвіт для основи натюрморту.

4. Вибрати фактурний матеріал для центральної композиції.

5. Збагатити натюрморт насінням та іншим природним матеріалом.

6. Наклеїти роботу на основу.

Майстер-клас розпис тканини(бандани)

Малювання на тканині є однією з найбільш популярних і часто застосовуваних технік при необхідності створити красиву картину, панно, гобелен, або навіть хустку. Особливістю цього напрямку в малюванні є те, що в ньому не існує будь-яких загальноприйнятих стереотипів і уявлень, оскільки дізнатися, як малювати на тканині, а головне навчитися виконувати малюнки самостійно можна досить легко, всього лише виконуючи нижче перераховані дії в правильній послідовності.

Варіант перший.

Фарбування бандани технікою «тай-дай»

«Тай-дай» являє собою спосіб, той, що дозволяє робити блискучі психоделічні візерунки на речах. Цією технікою користувалися ще в Стародавній Індії та Китаї, а в 20 столітті вона стала дюже знаменита внаслідок руху хіпі. В даний час даний спосіб застосовується відомими марками, такими як Stussy, Vans і іншими.

Можна зробити таку прекрасну бандану «тай-дай» і в домашніх умовах.

Для цього візьміть:

звичайну фарбу (анілінову);

білу тканині 30\30 см;

воду;

пластикові ємності;

нитки;

сіль.

Фарбами (анілінові) можна придбати в господарському магазині. Сіль потрібна для того щоб фарба краще лягала. Зараз необхідно зав'язати тканину.

Закрутіть її по спіралі від середини, щоб в результаті вийшли лінії, які виходять від центру до країв. Пізніше цього старанно складіть річ в кілька разів і обмотайте нитками.

Тепер розведіть у великій кількості теплої води фарбу і додайте столову ложку солі. Наносите фарбу на річ за допомогою шприца або пензлика. Залиште сушитися.

Коли фарбування було проведене, приберіть бандану в сухе місце. Через добу розгорніть річ і радійте підсумку.

Варіант другий.

Все про техніку малювання маркерами на тканині.

Починати нанесення фарб маркера на тканину слід з промальовування ескізу майбутнього малюнка на звичайному папері і перенести його за допомогою м’якого олівця безпосередньо на робочу поверхню. Робити це необхідно з великою обережністю, так, щоб не пошкодити саму тканинну основу.. Після того, як малюнок перенесений його слід обвести по контуру маркерами для тканини, після закінчення малюнка закріпити праскою.

Варіант третій.

Акрилові чудеса

Як самому зробити принт для тканини, якщо немає принтера для друку макета? У цьому випадку вам допоможуть художні навички або спеціальний трафарет. Якщо ви не відрізняєтеся особливим умінням малювати, частку креативу внести в свій гардероб вам під силу.

Принт на тканини своїми руками вийде тільки спеціальними акриловими фарбами. Працювати з ними не зовсім просто, так як потрібно дотримуватися певну швидкість і технологію:

фарба сохне протягом 15 хвилин, потім щось виправити буде неможливо;

наносити потрібно тонкий шар, інакше малюнок не просохне і може змазатися.

Якщо чітко дотримуватися інструкції, то складнощів виникнути в даному процесі не повинно.

Як зробити принт:

-необхідно підготувати трафарет із зображенням або текстом;

-ретельно випрасувати тканину(бандану) або іншу річ, яку плануєте прикрасити;

-підкласти тверду основу;

-заповнити трафарет акриловою фарбою за допомогою губки;

-при необхідності провести корекцію малюнка пензлем;

-через 24 години попрасувати річ через тонку тканину.

Якщо у вас є талант і ви захоплюєтеся творчістю, то можна виконати оригінальний малюнок за допомогою звичайної кисті для малювання.

Майстер-клас "Пенал"

Як зшити пенал своїми руками?

Вже стало традицією, що склалося, придбати шкільні речі в канцелярських магазинах. Адже цілком можливо зробити найнеобхідніші атрибути школяра - наприклад, простий пенал для пензлів та олівців - своїми руками. Такий виріб
вигідно відрізнятиметься від приладдя інших школярів.

Для роботи потрібно:
1.Міцна тканина (джинсова)
2.Застібка –блискавка (20 см)

3. Викрійка пенала

Майстер-клас по виготовленню закладки для підручника

Закладки-кутики

Для того, щоб зробити яскраву закладку-кутик, не потрібно мати спеціальні матеріали чи володіти особливими навичками. Можна обійтись навіть без використання клею та ножиць, адже закладка виготовляється шляхом простого складання паперу.
Принцип виготовлення закладки-кутика

Відповідно, для роботи знадобляться декілька кольорових аркушів формату А4, олівці або маркери для оформлення, ну і, звісно, трошки уяви!
Отримана фігура – готовий шаблон-кутик. Залишилося тільки його прикрасити. А ось тут у дітей є можливість виявити власні творчі здібності повною мірою!
До трикутничка можна приклеїти вушка, зуби, очі, крила чи розмалювати його. Таким чином звичайний паперовий кутик може перетворитися на казкове створіння, чудернацьку тваринку чи героя улюбленого мультфільму.
Варіантів таких закладок існує величезна кількість, ось лише деякі з них:

Закладка-скріпка

Кріпити таку поробку можна за принципом звичайної канцелярської скріпки – у вигин надрізаного паперу просуваються аркуші. Така весела закладка радує око, незважаючи на те, закрита книга чи відкрита!

Старовинний оберіг (Лялька-мотанка)

Старовинний оберіг (Лялька-мотанка) — один із найдавніших видів декоративно-ужиткового мистецтва, що належить до унікальних явищ культури. Вона прикрашає наш побут, є предметом дитячої гри, засобом виховання та розвитку дитини, об'єктом творчості, декоративною оздобою, сувеніром. Саме вона, як дитяча іграшка і оберіг родини й Роду, як могутній магічний талісман та символ зв’язку між поколіннями, знана в багатьох традиційних культурах земної кулі – від Аляски до Австралії, від Африки до України. Ляльки різних народів відрізняються між собою ззовні і матеріалом, з якого зроблені – в Африці вона здебільшого кам’яна або дерев’яна, десь глиняна, а ще десь – зроблена з тканини, але суть і призначення ляльки – незмінні, і це споріднює більше, аніж відмінність матеріалу. Головне призначення ляльки – берегти душу свого власника від зла й нечистих помислів. Іноді з рук майстра народжувалися ляльки, про які складалися легенди, і передавалися від матері до дочки, як священний переказ...

У міфах багатьох народів першими людьми були ляльки, створені з глини або дерева, оживлені богами. У спрощеному вигляді цей архаїчний міф простежується і в народних казках, наприклад, в українській казці «Телесик»: чоловік із жінкою, які не мають дітей, роблять ляльку з дерева, колишуть її в колисці, і потім лялька перетворюється на дитину.

До наших днів дійшли обрядові зображення певних стихій чи символів природи з трави або дерева – Купайло та Марена, символи Води й Вогню на святі Івана Купала, Масляниця, яку роблять, коли проводжають зиму і зустрічають весну. На Волині старі люди бережуть пам’ять про обряд, що його проводили навесні: всім селом виготовляли ляльку – «Весну-панянку», обряджали її стрічками та свіжою травою, і відвідували сусіднє село, заходячи в ті хати, де були дівчата на виданні або хлопці на порі. Навіть городні опудала, що їх досьогодні ставлять на городах, аби відлякували горобців,

Також у волинських селах ще донедавна зустрічалися обряди «проводів русалок», що їх здійснювали на Зелені свята. Під час цього обряду жінки танцюють із солом’яними ляльками в руках. Очевидно, в давні часи ці ляльки символізували душі померлих, тим більше, що вважалося, що русалками стають діти та незаміжні дівчата, які вмерли наглою або насильницькою смертю.

Повір’я, що лялька – це вмістилище душ померлих предків – породило певні традиції їх створення в різних народів. Наприклад, у деяких культурах ляльки можна було створювати тільки в певні пори року, і робити їх могли тільки люди, що пройшли спеціальні ритуали посвячення.

В Україні її знають, як ляльку-мотанку, і тут вона відома з незапам’ятних часів, і своїми витоками сягає чи не в добу Трипільської цивілізації… Українська народна лялька - яскравий своєріний вид народної спадщини, що мае багаті, глибокі традиції. Лялька-мотанка є одним із найдавніших символів української культури. Поряд з рушником, лялька виконувала важливу функцію – оберега. Саме цей фактор і визначив основні характеристики та методики їх створення. Назва лялька-мотанка пов'язана з тим, що технологія виготовлення полягає не в шитті, але в нанизуванні ниток та стрічок. До вміння робити ляльки відносились дуже серйозно та відповідально. Саме тому, цьому ремеслу навчали із раннього дитинства.

В Україні, ще на початок 20 століття дівчата, готуючи скриню з весільним посагом, разом з рушниками та сорочками, клали туди своїх ляльок. Кожна дівчина робила мотану ляльку, яку забирала із собою в нову сім’ю. Причому в родині чоловіка дозволялось молодій дружині, допоки в молодят немає діток, гратись лялькою, і чим більше, вважалося, вона грається лялькою, то швидше стане матір’ю, і тим здоровіші будуть діти. А коли народжувалась дитина, то молода мати клала своїх ляльок до дитячої колиски, щоб оберігали дитя від хвороб та поганих очей, а коли дитина підростала, то ляльки віддавалась їй для грання.

Очевидно, цей звичай іде ще від часів матріархату, коли саме жінка була головою роду, і вважалося, що в ляльку, яку везла до нової оселі молода жінка, вселяється дух Праматері Роду, його Хранительки.

При виготовленні ляльки-мотанки в жодному разі не використовується голка, а тільки нитки і тканина. Лише в останні часи майстри, що роблять колекційні ляльки, які вже мають не тільки сакрально-обрядове, але й художнє та естетичне значення, використовують голку для оздоблення лише вбрання ляльки вишивкою або гаптуванням. Всі інші, найважливіші деталі ляльки-оберегу, дотепер виготовляються без застосування голки.

Паперова пластика

- настільна гра

- фоторамка

Майстер-класи:

- Левеня
- Пес
- Зайчення
- Порося (ліплення з моделіну)

Виготовлення іграшок-сувенірів з тканини.

Іграшка подобається всім – і дорослим, і дітям. Але якщо у дорослого м’яка іграшка викликає лише посмішку, яка переносить його до дитинства, то для дитини іграшка, це його друг. Вона знайомить його з навколишнім світом, спонукає думку, пробуджує фантазію, виховує почуття. Зроблена руками дитини іграшка стає улюбленою та дорогою. Це результат не тільки праці, а й творчості. Не важливо що вона зроблена по готовим викрійкам,в процесі праці дитина мимоволі внесе в неї свою ідею.

Я розробила викрійки для дітей молодшого шкільного віку з метою, навчити їх не тільки шити м’яку іграшку,але й розуміти художню цінність речей зроблених своїми руками, розвивати вміння і навички під час виготовлення іграшки, виховувати естетичний смак дитини та вміння оцінювати і творити своїми руками.

Лев.

По запропонованій викрійці виріжте деталь (голова) з синтетичного хутра. Прошийте по краю викрійки наметочним швом на подвійну нитку. Стягніть деталь, щоб вийшла кулька, у середину кульки кладемо синтепон , затягуємо і зашиваємо отвір. Таку операцію ми виконуємо з іншими деталями. Кількість деталей та рекомендована тканина вказана на картонній викрійці. Коли всі деталі іграшки виготовленні їх необхідно з’єднати одну з іншою, це можна зробити за допомогою клейового пістолета або голки з ниткою. Деталь (лапи) необхідно перетягнути ниткою, щоб вийшов ефект пальців. Деталь (накладка на мордочку) необхідно перетягнути ниткою на дві рівні частини, щоб вийшов ефект щічок. Деталь (уши) треба склеїти з рожевого та коричневого трикотажа. Деталь (хвост) виконується з шнурка, на кінчик якого клеїмо хутро. Очі та ніс виконуються – на погляд автора.

МК "Букет"

Історія розвитку флористики.

Флористика – порівняно молодий напрямок у художньому мистецтві. Якщо постаратися дати визначення флористиці, то це область прикладного мистецтва, що займається створенням художніх композицій з рослин. Флористика має три основних напрями: складання композицій з живих квітів, з сухо квітів та штучних рослин. Букети, квіткові кошики, гірлянди, вінки, панно, картини із сухих квітів та листя – все це роботи майстра-флориста. Флористика дуже давня наука – її історія починається ще до нашої ери, про що свідчить вінок із польових квітів, знайдений на грудях мумії Тутанхамона.
У Стародавньому Єгипті живі квіти, судячи з настінних розписів, використовувалися в релігійних ритуалах. Згадки про прикрашання квітами храмів зустрічаються також в буддійських книгах 735 р. нашої ери.І в Древній Греції, і в середні століття люди використовували рослини і квіти для прикраси свого житла. За часів Середньовіччя церква вважала використання кольорів у світському житті гріховним, тому квіти використовувалися в основному для прикраси церковних інтер’єрів.З плином часу, в епоху Відродження, мистецтво аранжування знову стало бурхливо розвиватися. У 1633 році в Римі навіть виходить перша книга з квітникарства і аранжування «Флора – садова культура квітів». У 16-17 століттях в Європі почали з’являтися перші ботанічні сади і
художньо оформлені парки.
У побут багатих людей міцно увійшли пишні, барвисті букети в дорогих вазах. Часто в їх оформленні використовували штучні, сухі квіти, метелики, птахи. Поступово склався звичай дарувати квіти. В Англії, наприклад, кожна леді повинна була володіти основами аранжування. У дореволюційні часи мистецтво аранжування також займало важливе місце. Випускалися різні посібники, які навчали складання різних квіткових композицій. Було модно дарувати екстравагантні букетики в мушлях-двустворках, на віялах, пальмових листках, особливою популярністю користувалися роги достатку з дроту та картону, обтягнуті плюшем або оксамитом і наповнені фруктами. В останні роки флористика стала дуже широким поняттям. До неї відносять і аранжування живими квітами, і висушеними рослинами, і фітодизайн (художньо-проектувальну діяльність, пов’язану з рослинами), і гербарізацію, квітковий живопис, який не виключає аплікацій, колажі з використанням замість фарб квіткового матеріалу, висушеного під пресом і багато іншого. Вишукана рослинна скульптура стає центром простору, тому до її створення необхідно підійти з усією серйозністю. Це не картина чи скульптура, яка назавжди залишиться у вашому домі. Фахівці радять створені ними твори оновлювати хоча б раз на рік. Квіткова композиція може бути також «довгограючою». У кожному разі, флористичні об’єкти можуть мати замінні деталі.

Ліплення мк "Олені"

Викрійки ляльки Тільди

Хто такі ляльки в стилі Тільда?

Це такі милі іграшки. Моду на них створила норвезька рукодільниця Тоні Финангер. Вона випустила книгу, на сторінках якої пропонувалися викрійки. Тільда в натуральну величину була зображена в красивих інтер'єрах. Як результат, умільці зі всього світу дістали красиву тканину і кинулися до своїх швейних машинок, щоб зшити цікаву ляльку.
Іграшки тільда — це ляльки з незвичайними фігурами, зайчики, котики, олені, собаки, ведмедики і мишки, янголята та багато іншого. Їх особливість полягає в кількох моментах:

- очі робляться чорними крапочками (найчастіше це французькі вузлики);

- на щічках обов'язково присутній рум'янець;

- тканини — натуральні і яскравих забарвлень;

- розмір невеликий.

Варто відзначити і те, що лялька тільда — це більше дуже цікавий предмет декору інтер'єру, ніж іграшка в традиційному сенсі. Тому дарувати такі вироби прийнято, швидше, дорослим, ніж дітям.

Які матеріали та інструменти використовують при шитті тільди?

Лялька тільда — це іграшка, створена з натуральних матеріалів. Найчастіше використовують льон або бавовна. Але підійде шерсть, бязь, фліс або фланель. Той же матеріал беруть і для шиття лялькового одягу.

В якості наповнювача рукодільниці люблять використовувати холлофайбер або синтепон. Іграшку можна набити і маленькими шматочками іншій тканині. В якості декору використовують різну мереживо, намистини, гудзики та інші милі деталі. З інструментів потрібні тільки ножиці, голки, нитки, викрійки тільда в натуральну величину. Ляльку можна зробити і на швейній машинці. Але найчастіше вони шиються вручну.

Віготовлення птаха з ниток

Майстер клас: "Лелека-символ миру та добра"

Моє відео для Вас.

https://youtu.be/mdVR4lAtrM4

Ліплення з моделіна (молодша та середня групи)

Зразки:

Магніт на холодильник

Рецепт солоного тіста : 2 склянки борошна + 1 склянка дрібної солі + 3/4 склянки теплої води; для кольорового тіста у воду треба додати фарбу. Добре розминаємо тісто, щоб воно стало м'яким, без тріщин і не прилипало до рук. Так як на повітрі тісто сохне швидко, тримаєте його закритим. Працювати з тістом можна відразу.

Технологія ліплення з солоного тіста.

Хто такі ляльки в стилі тільда?

- очі робляться чорними крапочками (найчастіше це французькі вузлики);

- на щічках обов'язково присутній рум'янець;

- тканини — натуральні і яскравих забарвлень;

- розмір невеликий.

Які матеріали та інструменти використовують при шитті тільди?

Викрійки для старшої групи. Тільда.

- Зробіть викрійку і виріжте всі деталі.

- Потім прикладіть елементи викрійку до тканини і виріжте.

- Зшийте попарно деталі. В результаті у вас повинні вийти ручки, ніжки, голова і тіло, крильця.

- Помістіть всередину деталей іграшки наповнювач. Оскільки іграшка невелика, синтепон потрібно набивати при допомогою дерев'яної палички.

- Зшийте між собою всі елементи.

Тільда,Тедді - викрійки для старшої групи

- Зробіть викрійку і виріжте всі деталі.

- Потім прикладіть елементи викрійку до тканини і виріжте.

- Зшийте попарно деталі. В результаті у вас повинні вийти ручки, ніжки, голова і тіло, крильця.

- Помістіть всередину деталей іграшки наповнювач. Оскільки іграшка невелика, синтепон потрібно набивати при допомогою дерев'яної палички.

- Зшийте між собою всі елементи.

- Пошийте наряд янголятка. Він складається з комплекту спідниці та штанців.

- Візьміть моток ниток для в'язання і зробіть волосся. Можна розпущене, а можна зібрати косу.

- Одягніть ляльку.

- Вишийте личко і зробіть рум'янець.
- Пришийте крильця. Лялька готова!

Мої зразки для Вас!

Викрійки серця

(папір,фетр,фоаміран)

1.Потрібно вибрати два кольори з яких зробимо серце.
2.Зробимо викрійку.
3.Складаємо за схемою.
4.Читаємо х-ку кольора.

Кольорова діагностика типів особистості

Кольорова діагностика може бути додатковим інструментом для визначення типів особистості дітей і дорослих [В. В. Мегедь, А. О . Овчаров, 2000]. Згідно з законами колористики кольорове середовище впливає на характер людини. Якщо уважно поспостерігати, якими кольоровими олівцями, фломастерами, фарбами, папером найчастіше користується дитина, можна багато чого дізнатися про її характер. Перевага, яку надає дитина певному кольору протягом тривалого часу і незалежно від настрою, вказує на домінування в структурі її особистості певної творчої функції.

"Жовті" діти більше, ніж інші схильні до творчості. Найчастіше вони - інтуїтивні екстраверти і належать до соціотипів - Новатор і Натхненник.

У "фіолетових дітей" - багатий внутрішній світ. Найближча цьому кольору функція - відчуття часу. Найяскравіше виявляється у соціотипів Наставник і Експериментатор.

"Червоні" діти найактивніші. Червоному кольору відповідає функція вольової сенсорики. Це - Лідер і Політик.

Зелений колір - індикатор інтенсивності і працездатності людини. Це колір сенсорики відчуттів: слуху, зору, смаку, нюху і дотику. Це - Комунікатор і Управляючий.

"Коричневі" діти часто є в протидії з собою. Коричневий колір, як потяг до доцільних вчинків, до стабільності у справах і взаєминах, найближче до функції ділової логіки і характерний для соціотипів Критик і Майстер.

"Сині" діти - повна протилежність "червоним". Найкраще синій колір відповідає якостям структурної логіки, яка яскраво виявляється у двох раціональних інтровертів - Аналітика і Інспектора.

Рожевий колір найбільше відповідає дитячому періоду розвитку людини. До "рожевих" дітей належать здебільшого інтравертні ірраціональні етики - Посередник і Лірик.

Сірий колір в колористиці іноді трактується або як відсутність кольору, чи як його нейтральність. Ці якості найхарактерніші для типів із домінуючою функцією етики відношень - Охоронця і Гуманіста.

Отже, основними кольорами, які люблять екстраверти, є жовтий, фіолетовий, червоний і зелений. Ці кольори викликають поширення енергії особистості поза нею, розширення поля діяльності і контактів із людьми і речовинами. До інтравертованих кольорів належать синій, коричневий, рожевий і сірий.

3/20/2020

Декоративно-ужиткове мистецтво. Керівник гуртка "Золоті ручки" Коваленко Олена Володимирівна.

27.11.2023

Вибір матеріалів та інструментівВсе необхідне виготовлення аплікації можна придбати у спеціальному магазині чи відшукати вдома.

Роздрукуйте картинки, виріжте з білої частини аркуша деталі-шаблони і за ними зробіть кольорові деталі для картинки.

Стародавні перекази та історія становлення свята

Традиції і символіка святкування Хеллоуїна

Хелловін своїми руками: ідеї для вечірки та декору

Привиди на Хелловін: ідеї для вечірки, які налякають гостей

Аплікація

5.10.-7.10.2022

Золоті барви осеніфлористичні композиції для старшої та середньої групиДля виготовлення кошика вам потрібно:

Для виготовлення кошика вам потрібно:

9.05.-13.05.2022 Інтер'єрна лялька Тільда

МК для молодшої групи "Півень"

Тулоб півня-тканина прямокутник (х/б)

Елементи (дзьоб,гребень,борода-ферт),погляньте как вікладається на тканину тулоба

Існує старовинний звичай розписувати на ВЕЛИКДЕНЬ крашенки та писанки. Запрошую на цікавий МК присвячений Великодню.7.02.-11.02.2022

Ліплення з полімерної глини

МК для старшої групи (полімерна глина)

БрелокОздоблення чашкиМК для середньої та молодшої групиКвіти

ЖирафаКвітуче деревоДімРоботи вихованців (молодша група)

31.01- 4.02.2022

31.01- 4.02.2022

Ліплення з полімерної глини

(старша група)

Ліплення з моделіна (молодша та середня групи)

Зразки:

Джерело: https://zhyvyaktyvno.org/news/lplennya-pozitivno-spriya-rozvitku-ditini

24.01-28.01.2022

Ліплення з полімерної глини

(старша група)

Робимо намистини

Знаючи алгоритм і секрети, з полімерної глини легко зробити такі елементи для стильної біжутерії.

Українська народна іграшкаМК по виготовленю Мотанки-Травниці

26.04.-30.04.2021

Великодній заєць

Мотанка-птах

Мотанка-Годувальниця

Поробки Великодні

МК "Заєць"

Викрійка "Зайця"

19.04.-23.04.2021

МК Оберіг-Великодня тематика.

Декоративний вінок

Великоднє зайчення

Великодній заєць це уявний заєць, що за звичаєм розмальовує яйця до Великодня та ховає їх у саду. Діти шукають Великодні яйця вранці у Великодню неділю.

Букет на Великдень

12.04.-16.04.2021

Оберіг-символ добра і щастя.

Вітаю мої переможці!

І місце в Україні "Новорічна композиція"

Переможці першого міського конкурсу декоративно-ужитковогомистецтва «Artchest» на тему «Дивовижний зоосвіт»

29.03.-2.04.2021

Символіка кольору

Послідовність практичної роботи :

Вибір матеріалів та інструментів
Все необхідне виготовлення аплікації можна придбати у спеціальному магазині чи відшукати вдома.

Роздрукуйте картинки, виріжте з білої частини аркуша
деталі-шаблони і за ними зробіть кольорові деталі для
картинки.

Золоті барви осені
флористичні композиції для
старшої та середньої групи

Для виготовлення кошика вам потрібно:

9.05.-13.05.2022
Інтер'єрна лялька Тільда

Існує старовинний звичай розписувати на ВЕЛИКДЕНЬ крашенки та писанки.
Запрошую на цікавий МК присвячений Великодню.

7.02.-11.02.2022

Брелок

Оздоблення чашки

МК для середньої та молодшої групи
Квіти

Жирафа

Квітуче дерево

Дім

Роботи вихованців (молодша група)

Знаючи алгоритм і секрети, з полімерної глини легко
зробити такі елементи для стильної біжутерії.

Українська народна іграшка

МК по виготовленю Мотанки-Травниці

Переможці першого міського конкурсу декоративно-ужиткового
мистецтва «Artchest» на тему «Дивовижний зоосвіт»