Гурток образотворчого мистецтва "Золотий пензлик". Керівник: Сахарова Олена Миколаївна

Презентація гуртка образотворчого мистецтва

«Золотий пензлик»

9.05.2023

Пейзаж «Гори Фудзі»

Пейза́ж (фр. Paysage, від країна, місцевість) — жанр в образотворчому мистецтві, в якому об'єктом зображення є природа. Пейзажем називають також окремий твір цього жанру. Як самостійний різновид образотворчого мистецтва пейзаж виник у китайському мистецтві, китайському живопису.

Пейзаж поділяється на такі види:

1. Сільський пейзаж - зображення сільської місцевості.
2. Міський пейзаж - включає в себе будівлі, вулиці, площі тощо.
3. Парковий пейзаж - зображення куточків природи, створених для відпочинку.
4. Архітектурний пейзаж -  близький до міського. Різниця між ними полягає лише в тому, що в архітектурному пейзажі - художник головну увагу приділяє пам'ятникам архітектури.

 

Гора Фудзі – красива вулканічна гора, розташована в Японії. Він зображений на багатьох витворах мистецтва, у тому числі на знаменитій картині «Велика хвиля» Кацусікі Хокусая.

 

Цей малюнок є спрощеною демонстрацією того, як намалювати гору, зображену перед набережною, з відображеннями та квітучими деревами сакури на передньому плані.

Матеріали:

Аркуш паперу

Гуаш

Вода

Пензлики

Палітра

Ватні палички

Гарний настрій

 

Покрокові інструкції:

1. Малюємо фон неба та води

2. Намалюйте композицію гори та лінії горизонту

3. Змішайте темно-синьо-сірий колір гори та намалюйте форму гори

4. Намалюйте снігову шапку на вершині гори

5. Намалюйте свій відбиток у воді

6. Сухим пензлем «Туманна основа» гори

7. Додайте ще один шар снігу

8. Намалюйте гілки квітучої сакури

9. Намалюйте вишневі квіти (нижні квіти ватними паличками)

10. Намалюйте рожеві відображення на воді

 

Творчого успіху!

 

23.02 – 24.02.2023

Натюрморт «Ромашки в банці»

Матеріали:

Альбом

Олівець

Фарби гуаш

Пензлики

Вода

Гарний настрій

Колірна палітра:

Кольори фону штучного дерева складаються із трьох нейтральних відтінків:  охри,  білого та  сірого відтінку .

 

Я тричі завантажила свій пензель цими трьома кольорами: охра як основний колір і білим і сірим у кутках.

 

Коли ви малюєте вгору і вниз, ви отримуєте вигляд штучного дерева, оскільки кольори змішуються і розтікаються на папері.

Кольори  банки — білий та основний синій. Для створення ефекту скла я використовувала техніку «сухий пензель», щоб фарба виглядала напівпрозорою і крізь банку було видно.

 

Ромашки здебільшого білі з відтінком основного синього, а середина темно-жовтого  з невеликою кількістю охри.

 

Стебла маргариток складаються як із біло-зеленого, так і з білого кольорів. Я двічі завантажила пензель цими двома кольорами, щоб створити ефект зеленого/світло-зеленого.

 

Нарешті, сонечка просто малинові і чорні.

 

Покрокові інструкції: 

1. Намалюйте фон із штучного дерева

2. Висушіть картину.  Малюємо банку.

3. Обведіть банку білим та синім кольором.

4. Намалюйте серединки та пелюстки ромашки.

5. Розфарбуйте стебла ромашки

6. Намалюйте квіти для гіпсофіли

Гіпсофіла – трав'яниста квітуча рослина роду гвоздикових. У народі квітку називають «перекотиполе» або «дихання немовляти». Квітка співзвучна у співтоваристві з трояндами, півоніями, тюльпанами, гортензіями. У вигляді, що розпустився, нагадує прозоре біле, ніжно-рожеве або бузкове вуаль-покривало. 

7. Почистіть банки сухою щіткою, щоб створити ефект скла.

8. Розфарбуй сонечок

9. Намалюйте листя

 

21.12 – 23.12.2022

«Грінч» Живопис

Матеріали:

Альбом

Простий олівець

Фарби

Пензлики

Вода

Гарний настрій

Покрокові інструкції

1. Використовуючи простий олівець намалюйте ескіз

2. Зафарбуйте фон навколо малюнку яскраво-зеленим кольором морської хвилі та  білим. Використовуйте круглий пензель , щоб намалювати короткі неправильні мазки.

3. На вашій палітрі трохи змішайте блискучий жовто-зелений з темно-зеленим. Потім використовуйте його, щоб намалювати обличчя Грінча.

4. Далі використовуйте круглий пензлик, щоб намалювати дерево такою самою зеленою комбінацією.

5. Повністю промийте пензель та використовуйте червону фарбу, щоб пофарбувати капелюх, костюм та прикрасу.

6. Пофарбуйте очі Грінча у жовтий колір.

7. Намалювати білі кола на деревах для основи прикрас.

8. Використовуйте круглий пензель та білий колір, щоб намалювати відблиски на прикрасах, капелюсі та костюмі Грінча.

9. Розфарбуйте зіниці Грінча у червоний колір.

10. Використовуйте круглий пензель 0, щоб обвести очі Грінча чорним кольором, або краще чорним лінером.

11. Вільно окресліть контур всього Грінча.

12. Вільно намалюйте ялинку.

13. Намалюйте маленькі білі сніжинки на задньому плані.

ВІТАЄМО 🎊🎉 Коломієць Катерину за зайняте 🥇 місце 🏆у всеукраїнському конкурсі "Новорічна композиція"🎄 і бажаємо  нових творчих успіхів у майбутньому! Малюйте і пізнавайте світ разом з "Золотим пензликом"

14.12 – 16.12.2022

Живопис «Різдвяні рукавички»

 

На цьому занятті ви навчитеся малювати  різдвяні рукавиці, що висять на гілці сосни! Придумайте кольори та прикраси на своїх рукавичках, або навіть додайте до них імена для дійсно індивідуальної картини.

Матеріали:

Альбом

Фарби

Пензлики

Вода 

Покрокові інструкції:

1. Намалюйте фон

2. Намалюйте гілки та хвою

3. Намалюйте сніг на гілках

4. Намалюйте рукавиці

5. Рукавиці з фарбою

6. Прикрасьте рукавиці

7 . Розфарбовуйте предмети всередині рукавичок

8. Малюємо сніжинки та сніг

Поетапність малюнку:

Бажаю творчого успіху!
 

7.12 – 9.12.2022

Композиція «Лист Діду Морозу»

Матеріали:

Альбом

Фарби

Пензлики

Вода

Послідовність виконання малюнку

30.11 – 02.12.2022

«Ліс» Пейзаж. Живопис

На цьому занятті ви дізнаєтеся, як накладати кольори, щоб створити глибину! Дерева, які знаходяться далі, менші та легші. Дерева, які ближче, більші і темніші.

Матеріали:

Альбом

фарби

Лінійка (можна використати)

Олівець

Пензлики

Покрокові інструкції:

1.    Намалюйте композицію траєкторії та лінії горизонту

 

2. Намалюйте фон над лінією горизонту

3. Пофарбуйте землю

4. Промальовування контуру

5. Намалюйте дальні лінії дерев

6. Намалюйте ближче дерева

7. Дерева підсвічування та текстури

8. Малюємо текстуру землі

9. Розфарбуйте крону дерева та дрібні гілки

10. Виділіть шлях

11. Малюємо тіні

  12. Останні штрихи. Як останній штрих ви можете використовувати круглий пензлик і білу фарбу, щоб намалювати маленькі білі точки в області неба, щоб зобразити маленьких світлячків у глибині лісу!

23.11 – 25.11.22

«Осінній міський пейзаж»

Матеріали:

Альбом

Фарби (гуаш, акрил)

Вода

Пензлики

 

Послідовність малюнку:

1. Розфарбуйте небо

2. Намалюйте будівлі

3. Розфарбуйте будівлі

4. Розфарбуйте наземну лінію міста

5. Розфарбуй воду

6. Розфарбуйте вікна

7. Розфарбуйте відображення води

8. Розфарбуйте дерева

9. Намалюйте осіннє листя

10. Ліхтарі

11. Більше відображень/ ретушів

 

16.11 - 18.11.2022

Coffee-art «Кавові фантазії»

Статистика стверджує: щороку люди випивають понад чотириста мільярдів чашок кави. Рано чи пізно, вони від використанні цього напою у звичних цілях прийшли б до чогось незвичного, приміром малювання кавою. І це сталося наприкінці 90-х років минулого століття, коли художники з Тайланду та Індії створили перші “кавові” картини.

Нині Coffee-art – це оригінальна техніка створення картин за допомогою розчину натуральної кави. Її використання дозволяє створювати будь-які сюжети: від автопортретів до відтворення за допомогою кави шедеврів світового мистецтва. Кольорова гама кавової палітри містить відтінки від світло-жовтого до темно-коричневого, і вони чудово передають ефект старовини.

Своєю легкістю та доступністю матеріалів кавовий живопис щороку завойовує все більше шанувальників. За допомогою міцної кави ристрето з додаванням какао та кориці, можна створювати дивовижні монохромні картини.

Однак, починався coffee art скоріше як абстракція. Найкраще порівняти його з живописом рідким акрилом. Кава змішувалась з зовсім незначною кількістю води, потім ця густа, але текуча субстанція виливалась на папір та розтікалась по ньому абстрактними візерунками.

Матеріали, які вам знадобляться для малювання кавою:

• папір;
• пензлі;
• кава (можна використовувати міцно заварену молоту каву, а можна – розчинну у гранулах, вона дає насичений, майже чорний тон);
• вода (вона необхідна для приготування кавового розчину та для миття пензликів у процесі малювання. Розчин готується завчасно);
• за бажанням – ваніль, кориця, какао, цукор (це можна використовувати у малюванні, додаючи у розчин або просто посипаючи на вологий папір).

Живопис кавою схожий на акварельний і є кропіткою роботою. Процес малювання відбувається поетапно: спочатку світлим кавовим розчином вкривається лист акварельного паперу, далі промальовуються контури від світлого до темного тону, а потім вже додаються деталі. 

9.11 - 11.11.2022

Живопис «Яскравий осінній ліс і чорний ведмідь»

Матеріали:

Альбом

Фарби гуаш

Пенлики

Вода

Олівець

Покрокові інструкції

1. Намалюйте перший кольоровий шар

2. Намалюйте ведмедя

3. Розфарбуй ведмедя

Ось крупний план ведмедя, щоб ви могли бачити деталі обличчя.

 

4. Намалюйте перший шар листя

5. Пофарбуйте лісову підлогу

6. Намалюйте стовбури та гілки дерев

7. Намалюйте другий шар листя

4.11.2022

Композиція «Прогулянка під дощем» (II-група)

Поетапне виконання малюнку:

1. Намалюйте лінію горизонту та шлях

2. Розфарбуй небо

3. Намалюйте землю по обидва боки шляху

4. Розфарбуйте доріжку у білий колір

5. Намалюйте колір на дорозі

6. Намалюйте текстуру трави з обох боків шляху

7. Розфарбовуємо дерева

8. Намалюйте ліхтарні стовпи

9. Пофарбуйте ліхтарні стовпи

10. Малюємо дощ

11. Малюємо жінку та дитину з парасольками

12. Розфарбуй жінку та парасольку

13. Розфарбуй дитину та маленьку парасольку

14. Останні штрихи

2.11- 4.11.22

РОМАНТИЗМ В ОБРАЗОТВОРЧОМУ МИСТЕЦТВІ

(старша група)

 Романтизм (фр. romans) — ідейний рух у літературі й мистецтві, що виникає наприкінці 18 століття у Німеччині, Великій Британії й Франції, поширився на початку 19 століття в  Польщі й Австрії, а з середини 19 століття охопив інші країни Європи, а також Північної та Південної Америки.

 Напрям романтизму, сформувавшись майже одночасно в Англії і Німеччині в другій половині 80-х років XVIII ст., постав як реакція на обмеженість класицизму і раціоналістичності Просвітництва, став "реакцією чуття проти надто механічних соціальних теорій і надто тісної регламентації. Найбільшого розвитку він набув у Німеччині, де його засновниками були А. Шлегель та Ф. Шлегель, Л. Тік, Ф. Гарденберг (Новаліс), до яких приєдналися Ф.-В.-Й. Шеллінг, Ф.-Д.-Е. Шлаєрмахер, Й.-Г. Гаман, Г. Гейне, Й.-В. Гете, Й.-Г. Гердер, Г.-Е. Лессінг, Й.-Ф. Шиллер, Ф. Г. Якобі, котрі утверджували культ почуттів і творчого екстазу, любові, містичний культ природи, релігійність переживань та ідеалізацію минулого, а також ідею розвитку єдності світу, пантеїстичного світосприйняття з його обожненням природи, історичного підходу до природи, культури і суспільного розвитку як історії людства, розуміння суспільства як органічної цілісності, відповідальності людини перед людством.

У Франції про штучність «перевдягання» суспільства XVIII сторіччя в античні шати першою заявила Жермена де Сталь. Вона закликала повернутися зі світу «ідеальних героїв» давнини до почуттів і переживань сучасної, «справжньої» людини.

Характерними ознаками романтизму є заперечення раціоналізму, відмова від суворої нормативності в художній творчості, культ почуттів людини; увага до особистості, її індивідуальних рис; неприйняття буденності й звеличення «життя духу»; наявність провідних мотивів самостійності, світової скорботи (національної туги) та романтичного бунту, нескореності, історизму та захоплення фольклором.

Улюбленим героєм романтиків був одинак, людина пристрасна і недосконала, яка діє в надзвичайних обставинах, змінює себе та життя навколо, і навіть свою загибель перетворює на перемогу незламного духу. Взірці для наслідування послідовники романтизму шукали вже не в античності, а в Середньовіччі, захоплювалися народними звичаями та іншими проявами «національного духу».

26.10 – 28.10.22

Акварельна графіка «Осінь» 

Акваре́ль  — техніка живопису, що використовує спеціальні акварельні фарби, які при розчиненні у воді утворюють прозору суспензію тонкого пігменту, що дозволяє створювати ефект легкості та прозорості у колірних переходах.

 Акварель поєднує особливості живопису (багатство тону, побудова форми та простору кольором) і графіки (активна роль паперу в побудові зображення, відсутність специфічної рельєфності мазка, характерної для живописної поверхні).

Матеріали:

• альбом;
• акварельні фарби; (олівці)
• палітра;
• пензлик;
• стакан з водою;
• лінер або гелева ручка.

Поетапне виконання малюнку

 

19.10 – 21.10.2022

Композиція «Хелловін»

Матеріали:

-        Альбом

-        Простий олівець

-        Гумка

-        Фарби

-        Вода

-        Пензлики 

Білий, Чорниий маркер

Покрокові інструкції

1. Намалюйте дизайн олівцем на аркуші

 2. Намалюйте небо навколо місяця

3. Намалюй місяць

4. Розфарбуй горб

5. Розфарбуй кішку

6. Розфарбуй гарбуз

7. Деталі мордочки кота

8. Пропрацюйте білі деталі маленьким пензлем.

9. Намалюйте обличчя гарбуза

10. Мерехтливі зірки

11. Додайте трохи відблисків на пагорб (за бажанням).

12. Намалюйте своїх кажанів

Така кумедна картина прикрасить ваш декор на Хелловін!

12.10 – 14.10.2022

Живопис «Сова»

Матеріали:

• Аркуш паперу А4

• Фарби

• Пензлі

• Простий олівець

Покрокові інструкції

1. 1. Намалюйте дизайн сови та ліхтарного стовпа

2. Намалюйте біло-жовту частину закрученого неба.

3. Зафарбуйте світло-блакитну та темно-синю частини неба.

4. Додайте блакитні смуги поверх жовтого.

5. Додайте кілька жовтих штрихів поверх синього.

6. Додати трохи чорного вгорі

7. Намалюйте зірки

8. Пофарбуйте ліхтарний стовп

9. Намалюйте сові очі, дзьоб і пазурі

10. Сухим пензлем дуже світло-блакитний поверх скла ліхтаря.

11. Намалюйте відблиски на ліхтарному стовпі

12. Розфарбуй крила

13. Намалюйте область живота та хвоста.

14. Розфарбуй голову

15. Намалюйте текстуру на животі та більше на обличчі.

16. Розфарбуйте деталі очей та дзьоба

17. Пофарбуйте листя у білий колір

18. Намалюйте листя

 

5.10 - 7.10.2022

Натюрморт «Корзина з яблуками»

Цей малюнок виглядає трохи складніше, тому що вам потрібно зробити відблиски та тіні на яблуку. Насправді це не так вже й складно, і в яблуках використовувалися лише три різні кольори (червоний, чорний та білий).

Поетапне виконання малюнку

1. Намалюйте фон зі штучного дерева, використовуючи  білий, коричневий та сірий.

Наносите штрихи вгору та вниз, дозволяючи кольорам красиво змішуватися на полотні.

2. Зафарбуйте вертикальні проміжки між дерев'яними частинами та маленькі крапки зверху для цвяхів.

3. Використовуйте білий щоб сформувати форму кошика.

4. Забіліть форми яблук.

5. Фарба для кошика: жовтий, сірий та охра.

6. Фарбуємо яблука червоним відтінком

Переконайтеся, що ваші яблука залишаються вологими на цьому етапі, тому що далі ми робимо змішування «мокрим по мокрому» для створення світлих ділянок!

7. Білим пофарбуйте «відблиск» яблука.

8. Зафарбовуємо темні ділянки яблука червоним, змішаним з краплею чорного.

9. Намалюйте стебла яблук необробленою охрою та чорним кольором та круглим пензлем #0

10. Розфарбовуємо листя яблук золотисто-зеленим, змішаним із «крапелькою» чорного.

11. Поверніться назад і за потреби поправте верхню частину кошика, а потім намалюйте траву на землі.

28.09 – 30.09.2022

Осінній натюрморт

В XVII столітті на теренах образотворчого мистецтва з’являється новий жанр – натюрморт. Магія натюрморту полягає в можливості милуватися копіями речей, оригінали яких не привертають особливої уваги в повсякденні.

 

Натюрморт – жанр образотворчого мистецтва, що зображує групу неживих предметів, що оточують людину.

Головне завдання мистецтва – будити в людині прекрасне. В мистецтві натюрморту художники намагаються передати різнобарвність оточуючих предметів, прагнуть у кожному мазку відобразити пульсацію життя, свій настрій, своє усвідомлення навколишнього світу.

Ознайомлення з етапами роботи, правилами виконання натюрморту

1. Обрати предмети для натюрморту. Уважно роздивитися, вивчити їх будову.

2. Визначити, в яку загальну форму вписується силует усього натюрморту, як краще розташувати аркуш паперу - вертикально чи горизонтально.

3. Розділити площину аркуша на дві частини - стіна, стіл.

4. Олівцем виконати начерк(ескіз) натюрморту. В уяві спростити форму предметів зводячи їх до характерних геометричних форм.

5. Пам'ятати, що блік - найсвітліше місце, тінь - темне місце(тінь, що падає від предметів - найтемніше місце).

6. Більші предмети розташовувати далі, а менші - ближче до глядача.

7. Предмети повинні перекривати один одного.

8. Поступово детальніше проробляти форму предметів.

9. Намітити тіні предметів - власні та ті, що від них падають.

10. Після виконання малюнка олівцем можна розпочинати роботу в кольорі. 

Практична робота

21.09 - 23.09.2022

Кольоровий круг. Тепла і холодна гама. (II група)

Практичне завдання : Виготовити 18-ступінний кольоровий круг і написати назви кольорів.

ПОСЛІДОВНІСТЬ ВИКОНАННЯ ЗАВДАННЯ:

1. На аркуші паперу формат А3 намалювати коло d 15см, поділити його на 18 секторів.
2. Кольори, які використані для 6-ступінного кола : червоний, помаранчевий, жовтий, зелений, синій, фіолетовий, розташувати в крузі так, щоб з кожної сторони залишилося по два вільних сектора.
3.  У кожному з цих секторів створити градації переходу між кожною з послідовних пар кольорів цього круга.
4. Написати назви кольорових тонів.

 Рекомендації:

Кольорове коло на 18 тонів зручне тим, що створює умови для назви градації кольорів за певною системою. Воно утворюється введенням двох градацій між кожною парою кольорів 6-ступінного кола. Ці  градації отримують подвійну назву, наприклад: жовто-зелений, зелено-жовтий. Причому другий прикметник у назві вказує на колір, до якого градація розташована ближче. Як основне забарвлення. А перший прикметник вказує на відтінок другого кольору, від якого градація розташована далі.

14.09-16.09.2022

Основні види композицій в мистецтві (старша група)

Компози́ція зазвичай вживається у двох значеннях. З одного боку, композиція — це побудова художнього твору, яка обумовлена його змістом, призначенням і характером. А з іншого боку композицією називають і сам твір, тобто кінцевий результат діяльності художника. Композиція є одним з основних організуючих компонентів кожного художнього твору. Саме композиція надає йому цілісність, підпорядковує його елементи один одному і цілому. Композиція «тримає» простір, організує його і підпорядковує так званим законам композиції.

Прийоми композиції:

• Асиметрія і симетрія.
• Динаміка та статика.
• Певний ритм.
• Золотий переріз.
• Центр твору — смислового або композиційний.

Закони композиції

Композиція будь-якого твору підкоряється законам. Це:

• Життєвість.
• Новизна.
• Вплив.
• Рівновага.
• Підпорядкованість.
• Контраст.

Види композицій в мистецтві

Дивно, але всі графічні, скульптурні, архітектурні композиції можна розділити на три види:

• просторові;
• фронтальні;
• об’ємні.

Розберемо кожен вид детально.

Фронтальний вигляд

Інша назва фронтального вигляду композиції — плоскостный. Сюди відноситься весь спектр творів, створених в одній площині:

• фотографії;
• живописні полотна;
• веб-сторінки;
• плакати;
• гобелени;
• вітражі;
• листівки;
• графічні малюнки та ін.

Глибина простору тут передається на зображенні масою способів: колірні плями, гра світла і тіні, перспективні скорочення. Однак вони лише створюють ілюзію об’ємності зображення, в той час як фактично воно лежить на площині.

Не можна не відзначити, що до площинному увазі композиції належать не тільки твори з гладкою поверхнею, але і мають рельєф — опуклі елементи на площині. Така перехідна форма між обсягом і площиною отримала назву фронтально-об’ємної композиції.

Рельєф допомагає посилити ілюзію глибини простору за рахунок постійно або незначно змінюється свого рівня. Чим більше число виступаючих елементів і чим глибше рельєф, тим більш твір далі від фронтального і ближче до об’ємного. Задум художника передають такі різновиди рельєфів:

• Барельєф (низький рельєф) — орнамент, скульптурна композиція, лише трохи виступає над площинним зображенням.
• Горельєф — в цьому випадку скульптурна композиція виступає на 3/4 над площинним фоном.
• Зворотний рельєф — скульптурне зображення виступає над площиною, а як би втиснута всередину неї.
• Гліптика — зображення знаходиться на одному і тому ж рівні з площиною всього твору, але при цьому його контури художником глибоко вирізані.

Об’ємний вигляд

Ще один основний вид композиції — це об’ємний. До нього відноситься розвиток сюжету, композиції в тривимірному просторі: у твори на площині обов’язково присутня глибина. Даний вид характерний для:

• скульптури:
• декоративно-прикладного мистецтва;
• малих архітектурних творів;
• автомобілів;
• рекламних тривимірних форм;
• упаковок;
• дизайнерських промислових або побутових творінь та ін.

Об’ємний твір володіє наступними відмінними рисами:

• Воно обов’язково тривимірне, його можна розглядати з усіх боків. При цьому чим більше простору це творіння оточує, тим більше створюється вражень про його зовнішньому вигляді, пластичної конфігурації.
• Якщо форма композиції монументальна, а внутрішній простір між її елементами невелика, то вона здається глядачеві щільною, суцільний. Якщо ж отвори, відстані між складовими збільшаться, то ми помітимо, як композиція почне перетворюватися в легку, динамічну.
• Загальна форма такого творіння знаходиться у взаємодії з внутрішнім простором.
• Твір при всій складності своєї форми виглядає єдиним, цілісним об’єктом. Об’єм форми виділяється в просторі.
• Зовнішнє простір тільки оточує композицію, але не проникає в неї.

Просторовий вигляд

Продовжуємо розбирати, які види композиції існують. Ще один — просторовий, для якого важливі розміри простору, в якому укладено твір. При цьому кожного, навіть найменшого елементу такої композиції художник приділяє велику увагу. Сюди можна віднести наступні твори:

• театральні дії:
• розробка інтер’єру приміщень;
• проектування ландшафтів;
• оформлення стендів, виставкових павільйонів та ін.

Організація простору здійснюється двома способами:

1. Відкритий простір (навколо предметів). Яскравим прикладом виступають єгипетські піраміди, навколо яких розпливається простір.
2. Закритий простір (всередині предметів). Це інтер’єри, зали музею, архітектурні комплекси з площ, кварталів, соборів та інші ансамблі.

7.09.- 9.09.2022

Теоретична частина: План роботи на навчальний рік. Правила поведінки в колективі. Зовнішній вигляд вихованця. Організаційні питання. Правила техніки безпеки під час повітряної тривоги.

Мистецтвоє одним з найпрекрасніших способів пізнання та сприйняття навколишнього світу. Із різноманітними видами мистецтва ми починаємо знайомитися  з  дитинства, продовжуємо це робити в школі, а подальше його пізнання відбувається потім все наше життя.

Користь малювання для дітей безсумнівна і обгрунтована з наукової точки зору:
– Малювання дуже добре прокачує мозок. Малювання допомагає освоїти швидкочитання. Малюнки допомагають краще чути, жити усвідомлено і вчать помічати дрібниці. Малювання – дуже хороша ранкова зарядка для мозку! Художні заняття розвивають дрібну моторику, а це – стимуляція ділянок мозку, відповідальних за мислення, мову, зорову і рухову пам’ять, координацію. Під час малювання задіяні обидві півкулі головного мозку, активно виникають міжпівкульні зв’язки. У дитини розвивається просторовий інтелект і уява.

– Малювання – процес, який передбачає експерименти, креативність, індивідуальне бачення предметів. Саме в процесі роботи над малюнком дитина вчиться сприймати свої помилки – а як шанс створити щось нове і унікальне. Такий підхід допомагає юному художнику розкритися, стати самостійним і успішним.

– Розглядаючи картини, підбираючи палітру, доводячи роботу до досконалості дитина вчиться розрізняти нюанси, бачити загальне і часткове, порівнювати і узагальнювати.

– А ще, малювання – це потужне джерело енергії і бадьорості

Картина, написана маленьким художником, – предмет гордості . Однак для розвитку дитини уроки малювання цінні не результатом, а безпосередньо творчим процесом.

20.05.2022

Поп-арт як масове мистецтво

Поп-арт (англ. pop art, від роpular art - загальнодоступне" популярне мистецтво) - напрям у художній культурі Західної Європи і США, для якого характерне використання і переосмислення образів масової культури. З'явився у 50-ті роки у Великій Британії та США і втілився спочатку в малярстві та скульптурі. Естетика поп-арту була спрямована на естетизацію зовнішнього предметного світу, утвердження культу речі і задовольняла "жадання предметності", яке виникло після тривалого панування абстракціонізму.

Вперше слово "поп" з'явилося на одному з колажів Едуардо Паолоцці 1947 р, У 1954 р. англійський художній критик і письменник Лоуренс Елловей звернув увагу на означення "поп" на одній з картин художника Р. Б. Кітай і почав використовувати його у своїх статтях.

Художники поп-арту полюбляють використовувати прийом, започаткований ще дадаїстами: розміщення предметів у несподіваному і невідповідному їм місці, оточенні тощо. Предмет при цьому ізолюється від звичного контексту, набуває характеру знака-символу, пов'язаного з урбаністичним оточенням, новітньою технікою, реаліями сучасного буття. І, звісно, набуває несподіваної сакральності.

Характерним для поп-арту був і прийом імітації різних матеріалів. Створювалися гігантські бутерброди заввишки в три метри, скульптура у вигляді тюбика для губної помади, копії пляшок, лампочок. Муляжі "їжі" в Ольденбурга зроблені з гіпсу, картону, покритих акрилом. 

Енді (Ендрю) Воргол (Уорхол) (1928-1987) традиційно вважається провідним художником (або навіть і художником-засновником) поп-арту.

Створюючи картини "Кока-кола" (1960), "Телефон" (1960) та "Консервні банки з супом "Кемпбелл" (1960- 1962), митець відштовхується від образів, знайдених у газетних і журнальних рекламах, коміксах та інших продуктах масової культури. У 1962 р. Воргол застосував техніку шовкографічної репродукції для перенесення образу безпосередньо на полотно, використовуючи при цьому як об'єкти рекламні трафарети, кадри з фільмів та фотографії. Його портрети Елвіса Преслі, Елізабет Тейлор та Мерилін Монро стали справжніми символами американського поп-арту.

10.05 – 13.05.2022

«Весняний пейзаж»

ПЕЙЗАЖ – це слово, яке позначає, крім загального вигляду місцевості і описи природи в літературі, один з жанрів образотворчого мистецтва.

Тема пейзажу – місцевість (від фр. Пейзаж – «місцевість», «країна»), навколишнє середовище, природна або перетворена людиною природа (земля з її ландшафтами, видами гір, річок, полів, лісів), місто і сільська місцевість.

 

Відповідно розрізняють :

природний

сільський

міський

архітектурний,

індустріальний та ін. 

У природному виділяють морський пейзаж («марина», а художників, що зображують море, називають «мариніст») і космічний, астральний – зображення небесного простору, зірок і планет. Особливе місце в міському пейзажі займає ведута – документально точне зображення.

З точки зору часу розрізняють сучасний, історичний (в т.ч. руїни – руїни археологічних або історичних місць і пам’ятників) і футурологічний (картини майбутнього світу) пейзажі.

 

Навчіться малювати весняний пейзаж з повним місяцем над озером та деревом з гойдалками.

Це покроковий майстер-клас з малювання фарбами.

 

Кольора палітра

• Чорний

• Білий

• Основний жовтий

• Зелений

• Синій

• Сірий

Покрокова інструкція 

1. Намалюйте лінію горизонту

2. Розфарбуй небо

3. Намалюйте воду

4. Намалюйте зірки

5. Намалюй місяць

6. Намалюйте землю

7. Розфарбуй дерево

8. Розфарбуй гойдалку

9. Розфарбуй траву

10. Розфарбуй світлячків

11. Намалюйте листя на дереві

Бажаю успіху!

3.05 - 6.05.2022

Натюрморт

Весняна квіткова композиція (Живопис)

 

Ось простий та забавний дизайн розпису букета квітів у вазі, який ви навчитеся малювати! Це дуже простий та гарний малюнок! Це чудовий весняний дизайн, який ви можете використати у своєму весняному декорі!

Матеріали:

• Аркуш паперу А4

• Фарби

• Пензлі

• Простий олівець

Кольорова палітра

• Чорний (необхідно зовсім небагато)

• білий

• оранжевий відтінок

• жовтий відтінок

• зелений

• Бірюзово-синій

• Світло рожевий

• Глибокий фіолетовий

• коричневий

Покрокові інструкції

1. Розфарбуйте фон та стіл

2. Малюємо вазу та квіткову композицію

3. Намалюйте троянди

4. Малюємо тюльпани

5. Намалюйте ромашки

6. Малюємо помаранчеві квіти

7. Намалюйте стебла та листя інших кольорів для гіпсофіли

(Гіпсофіла (качим, перекати-поле, гіпсолюбка) – рослина з симпатичними хуртов'яними суцвіттями, які густо вкривають весь кущ. Ця культура уособлює найчистіші почуття, ніжність та щирість.)

8. Намалюйте гіпсофілу

9. Розмальовуємо стебла

10. Фарба на склі

11. Намалюйте тінь та текстуру дерева

12. Останні штрихи

26.04 – 29.04.2022

«Долонька»

Нестандартна техніка малювання «Дудлінг»

Дудлінг - це політ фантазії, те, що прийнято називати уявою. 

Дудлінг – це несвідомий малюнок, що виконується за допомогою надзвичайно простих елементів (кружечків, крапочок, паличок та ін.), з яких складають довільні й легкі, або ж напрочуд  складні композиції. Такі рисункові вправи дозволяють «відключити мозок та увімкнути душу», не відчувати й не виконувати правил малярства.

Політ вашої творчості - безмежний та вільний. Не думайте, коли малюєте дудл. Осмислення у даному випадку – лише негативний фактор, через який ви можете покинути роботу незавершеною, відчувати недосконалість зображуваного, невпевненість у потрібності такого малюнку… Тому кожен свій «неправильний штрих» перетворіть на шедевр!

 Зентангл - це абстрактний художній мініатюрний твір, яке створюється з візерунків, що не мають смислового навантаження, на аркуші паперу для малювання. Малюнок в стилі зентангл повторює орнаменти, лінії, кола та інші форми, кожна з яких має назву «Тангль». Тангль з'єднуються між собою в химерні візерунки.

 

Малювання в таких техніках - це можливість розслабитися, зменшити ритм божевільного життя, а також створити чудові витвори мистецтва.

 

Результати досліджень показують, що він покращує пам'ять, стимулює творчі здібності, піднімає настрій, заспокоює в стресових ситуаціях і може бути використаний як інструмент управління гнівом. Тим, хто працює з великим об'ємом інформації, зентангл допомагає «перезавантажити» мозок - ніби ви задрімали і прокинулися свіжими, повними сил.

Крім того, відточуючи штрихи, удосконалюючи свої візерунки і малюнки, ви коригуєте зорово-моторну координацію, яка необхідна для малювання, так що дудлінг допомагає набути впевненості в собі.

 За даними досліджень, дудлінг допомагає людині не втрачати багато енергії на обробку нецікавої інформації й саму концентрацію уваги, «перевантажити» мозок та просто розслабитись, тримаючи себе у робочому тонусі.

Головне - розпочати малювати і не зупинятися, не соромитись помилок й не виправляти нічого без крайньої потреби.

 

Що вийде в підсумку - ми не знаємо і не замислюємося над тим, рука малює сама собою. Чи будуть це фантастичні птахи й  рослини, риби, звірі, загадкові світи або просто геометричні фігури – не важливо. Головне – отримати задоволення від процесу малювання.

 

Матеріали:

Альбом

Простий олівець

Лінер, маркер CD (чорний)

Кольорові олівці

Поетапне виконання роботи

Готово!

19.04 – 22.04. 2022

Малюємо пасхальну листівку

 

Православні християни готуються відзначити світле свято – Великдень. Це головна подія року для православних. Слово “Великдень” прийшло до нас з грецької мови і означає “преходження”, “позбавлення”. У цей день віруючі відзначають позбавлення через Христа Спасителя всього людства від рабства дияволу і дарування життя і вічного блаженства.

Цікаві факти, пов’язані з Великоднем:

1.     Звичай дарувати один одному фарбовані яйця придуманий не християнами. Так чинили ще стародавні єгиптяни і перси, які обмінювалися ними в рамках святкування початку весни. Яйця означали тоді побажання родючості.

2.     Найвідоміші великодні яйця, виготовлені Петером Карлом Фаберже - ще в 1883 році цар Олександр замовив подарунковий набір таких яєць для своєї дружини.

3.     Найбільше пасхальне яйце знаходиться в Вегревіллі, Альберта, Канада. Воно важить близько 2 тонн, а його довжина – близько 8 метрів.

4.     У Україні найбільше шоколадне великоднє яйце було виготовлено в 2009 році. Його вага склала 30 кілограмів, а висота 1 метр.

5.     Яйця фарбують у Великий четвер як і печуть великодні паски. Тоді ж заведено виготовляти паски – блюдо з сиру.

6.     Церемонія виносу Святого Світла в Святу суботу проводиться разом грецьким і вірменським патріархами Єрусалиму.

7.     Найбільше у світі паску вагою понад 2 тонн і висотою в 2,4 метра спекли в 2011 році в селищі Ялта Донецької області.

8.     На Страсному тижні лише один раз на рік готують миро – особлива суміш з декількох десятків речовин на основі оливкової олії, ароматних трав і запашних смол.

9.     Крім того деякі люди на Великдень відвідують могили родичів.

10.         Католицький Великдень в 45% випадків на тиждень раніше Православної, в 30% випадків сходиться, в 5% – розбіжність в 4 тижні, в 20% – відмінність в 5 тижнів.

11.         У 2014 році католики відзначали Великдень разом з православними християнами.

12.         З колишніх країн СРСР тільки в Білорусії і католицький, і православний Великдень вважаються державними святковими днями.

13.         Англійська назва Пасхи, Easter, походить від імені англо-саксонської богині зорі, Eostre. У нас ця богиня більше відома під ім’ям Іштар (і відповідного йому грецьке ім’я Hestia, німецьке Eostre, Ostarta, Литовське Austra)

14.         У католиків символ Великодня це кролик. У багатьох європейських країнах, діти вірять, що за умови зразкової поведінки з їх боку Великодній Кролик приходить напередодні свята і відкладає в гніздо кольорові яйця. Гніздо (або кошик) потрібно було приготувати заздалегідь в затишному місці. Малюки зазвичай використовували для цієї мети свої головні убори, розкладаючи їх по сараях, коморах та інших відокремлених приміщеннях. Приходу диво – кролика чекають майже з таким же нетерпінням, як візиту Санта-Клауса.

15.         Гарний той великодній кролик, у якого на шиї висить дзвіночок. Напередодні Великодня цього вухатого персонажа можна зустріти всюди і в різних видах. Кроликів роблять з шоколаду, марципану та інших ласих матеріалів, їх шиють з плюшу і хутра, ліплять з глини. “Кролячий” орнамент прикрашає багато великодніх предметів: святкові скатертини, серветки, посуд. І, звичайно ж, листівки.

16.         76 відсотків католиків, в першу чергу, з’їдають у шоколадних зайців саме вуха.

17.         В Америки дуже поширена Великодня гра – катання яєць по похилому газону. Переможцем змагання визнається той, хто далі за всіх без зупинки зможе прокатати своє фарбоване яйце. Наймасовіше змагання буває у Великодню неділю на газоні біля Білого дому у Вашингтоні. Сотні дітей приходять сюди зі своїми великодніми кошиками, наповненими яскраво розфарбованими яйцями, і катають їх вниз по галявині біля президентського палацу.

18.         У Швеції своя забава. У них навіть є великодні відьми. Маленькі дівчатка одягаються в лахміття і старий одяг, найчастіше їх наряди складаються з занадто великих спідниць і хусток. У такому вигляді дівчатка ходять від дверей до дверей з мідним чайником і збирають частування. Кажуть, цей звичай стався з давнього повір’я, що відьми летять на німецьку гору Блокула в четвер перед Великоднем і влаштовують шабаш. Згідно з легендою, коли вони поверталися назад, предки шведів і фінів запалювали багаття і лякали нечисть. Також люди стріляли в повітря і малювали хрести на будинках і коморах, щоб відлякати нечисту силу. У наш час традиція жива: в дні перед Великоднем шведи і фіни запалюють багаття і запускають феєрверки.

19.         Болгари на Великдень роблять величезну кількість глиняних виробів, найчастіше горщиків, які прийнято скидати в той же день з верхніх поверхів будинків на землю: це знаменує перемогу добра над злом. При цьому кожен перехожий може взяти з собою глиняний осколок – на щастя.

20.         А в ряді латиноамериканських країн і деяких частинах Греції прийнято підвішувати Опудало зрадивше Христа апостола і спалювати його. Іноді в опудало встановлюють феєрверки.

21.         На Бермудах у Страсну п’ятницю запускають великодніх повітряних зміїв.

22.         До речі про Страсний тиждень: дія роману Михайла Булгакова “Майстер і Маргарита ” відбувається протягом Страсного тижня і завершується напередодні великодньої ночі.

23.         У багатьох християнських країнах Великдень пов’язаний також з образом ягняти. На тематичних листівках він часто зображений поруч з хрестом і написом «Agnus Dei» (Агнець Божий).

24.         Традиція ставити біля вівтаря під час нічної пасхальної служби велику свічку існує у всіх християнських країнах. Від цієї свічки потім запалюють всі інші світильники в церкві. Ритуал зародився в 4 столітті нашої ери, причому головна свічка є символом Ісуса Христа, а її священне полум’я – символом Воскресіння.

25.         За старих часів парафіяни забирали додому свічки з благословенним вогнем, щоб з їх допомогою затеплити домашні лампи і розтопити вогнища. Цей звичай символізував жертву Христа, який віддав життя заради людей.

26.         З Великоднем також завжди було пов’язано безліч цікавих прикмет, при чому, не тільки у праведних християн, а й у тих, хто серйозно порушує Божі заповіді. Наприклад, у злодіїв була прикмета: якщо під час великодньої служби в церкві вкрасти щось у парафіян і не бути спійманим за руку – весь рік можеш сміливо красти, тебе не зловлять. Гравці в карти вважали, що удачу в грі принесе нехитрий ритуал – вирушаючи до церкви на Великдень, потрібно покласти в чобіт монетку.

Малюємо Великодню листівку

Матеріали:

-        Альбом

-        Простий олівець

-        Фарби

-        Пензлі

-        Вода

12.04 – 15.04.2022

Живописна  композиція «Пасхальний гном»

На цьому майстер класі ви дізнаєтеся, як намалювати чарівного пасхального гнома у вантажівці (фарбами).

Матеріали:

·         Аркуш паперу А4

·         Фарби (гуаш, акрил)

·         Пензлики

·         Олівець простий

·         Палітра

·         Чашка для води

·         Чорна ручка

·         ВЕСЕЛИЙ НАСТРІЙ

Фарби

  

·         білий

·         Чорний

·         оранжевий

·         жовтий

·         Блискучий жовто-зелений

·         Синій

·         блакитний

·         фіолетовий

·         Блискучий фіолетовий

·         Середній пурпурний

·         Яскраво-зелений

 

Пензлики

·         (3/4) плоский пензлик

·         ( 4 ) Круглий пензлик

·         Кутовий пензлик

Поетапне виконання малюнку:

1. Розфарбуй небо

2. Фарбувати траву

3. Ескіз простим олівцем

4. Фарбування вантажівки (кутовим пензликом)

5. Розфарбуйте ніс, руки і бороду гнома

6. Розфарбуйте капелюх гнома

7. Розфарбуйте моркву та яйця

8. Розфарбуйте повітряні кульки

9. Текстура трави (круглим пензликом)

10. Додайте деталі до Гнома, яйця та моркви

11. Обробка деталей і останніх штрихів

Напишіть «З Великоднем» на задній частині багажника вантажівки.

 

Додаткові деталі:

Пофарбуйте дзеркала заднього виду за допомогою фіолетового і чорної фарби. Підкресліть верхній вигин капелюха гнома білим. На жовтій кулі намалюйте плями. Окресліть частину яєць і моркви.

Готово!

Бажаю творчого успіху.

8.04.2022

Майстер клас «Париж і тюльпани»

5.04 – 7.04.2022

Творчість відволікає, лікує та надихає.

Кожен працює на своєму фронті - ми робимо те, що вміємо найкраще

Все буде - УКРАЇНА!

Малюнки вихованців гуртка "Золотий пензлик"

 

29.03 – 1.04.2022

«Весняний зайчик» (3 - 4 клас)

 Матеріали:  альбом, простий олівець, кольорові олівці, фломастери.                    Гарний настрій

Поетапне виконання  малюнку:

1.     Посередині листочка малюємо голову зайчика, зверху намалюєм вушка.

2.     Малюємо мордочку зайчика: носик, зубки, щічкі і очі.

3.     У зубах зайчика та внизу листочка малюєм тюльпани. Намітим овальну основу бутона і проведемо стебла.

4.     Нижче голови зайчика домалюємо метелик у горошок. На фон добавляємо сердечки.

5.     Зафарбуєм зайчика в сірий колір, метелик - голубий в жовтий горошок.

6.     Тюльпани розфарбуєм в рожевий колір, червоний, жовтий кольори.

7.     Стебла та листя розфарбуєм зеленим. Всередині вушок і щічок - рожевим. Між тюльпанами домалюєм сірим тулуб зайчика.

8.     Розфарбуємо сердечки різними кольорами. Обведемо малюнок, приділяючи увагу деталям.

 

22.03 - 25.03.2022

Графічна композиція «Весна»

Матеріали: аркуш паперу, простий олівець, чорний лінер, червоний та зелений фломастер (можна олівці), ГАРНИЙ  НАСТРІЙ.

Поетапне виконання малюнку

15.03 - 18.03.2022

Навчимося малювати велосипед з кошиком квітів та милим джмелем

У цій картині досить багато кольорів!

Але кольори зосереджені в квітковому кошику і цьому милому джмелі! Це уявлення весни, що прибуває в повному красивому барвистому цвітінні

Матеріали:

• Фарби

• Пензлі

• Альбом

• Чорна ручка

• Біла ручка для малювання

Палітра кольорів:

• білий

• сірий

• чорний

• голубий

• рожевий

• фіолетовий

• жовтий глибокий відтінок

• зелений

• коричневий

                                    Інструкція:

1. Намалюйте сірий фон із сірим та білим кольором, використовуючи 

плоский пензлик.

2. Дайте картині висохнути, потім перенесіть або намалюйте велосипед 

на полотно.

3. Пофарбуйте шину велосипеда чорним кольором.

4. Пофарбуйте корпус велосипеда голубим і трохи білим.

5. Пофарбуйте ручку велосипеда у чорний колір.

6. Використовуйте чорну ручку, щоб намалювати спиці колеса.

7. Намалюйте кошик, використовуючи техніку плетіння корзини. 

Використовуйте коричневий та білий для цього кроку.

8. Дайте кошику висохнути.

9. Намалюйте троянди, використовуючи круглий пензлик та фіолетовий, рожевий 

та білий.

10. Намалюйте інші квіти, використовуючи жовтий відтінок та фіолетовий. 

Намалюйте маленькі точки, використовуючи кінчик круглого пензлика.

11. Намалюйте листя, використовуючи зелений.

12. Намалюйте бджолу круглим пензлем, чорним, жовтим глибоким відтінком і білим. 

Використовуйте маленький пензлик для дрібних деталей бджоли.

 

11.02.2022

 «Зимовий пейзаж» (старша група)

Матеріали:

-        Альбом

-        Фарби

-        Пензлі

-        Вода

-        Гарний настрій

Поетапний малюнок гуашшю

  

8.02-10.02.2022

Малюємо листівку (3-4 клас)

«Кекс на день Святого Валентина»

Матеріали:

-        Альбом

-        Простий олівець

-        Фарби

-        Пензлі

-        Вода

Кольорова палітра для роботи:

·         Жовтий

·         Червоний  (глубокий  відтінок)

·         Середній -  рожевий

·         Світло - рожевий

·         Білий

·         Чорний

·         Коричневий

Покрокові інструкції:

1. Намалюйте фон

2. Намалюйте кекс

3. Пофарбуйте обгортку для кексів

4. Розфарбуйте шоколадний торт

5. Пофарбуйте підставку для кексів

6. Глазур для фарби

7. Намалюйте прикраси у виглядіі цукеркових сердечок

8. Намалюйте бліки на обгортці для кексів і цукеркових сердець

9. Намалюйте маленькі серця на підставці

10. Бризки фарби

11. Намалюйте банер та XOXO

12. Фінальні штрихи

      

  

4.02.2022

Малювання  гнома на день святого Валентина

Листівка (4клас)

Матеріали:

Альбом

Фарби 

Вода, пензлики

Практична робота  дітей

03.02.- 04.02.2022 (3 клас)

Малюємо Кролика

Це супер простий малюнок на полотні, абсолютно чарівний та веселий! Ви дізнаєтеся, як намалювати голову Кролика, що присів навприсядки в полі з трави та кульбаб. Там чисте гарне блакитне небо та насіння кульбаб, що пливуть за вітром.

 

Матеріали:

Альбом

Фарби (гуаш, акріл)

Лінер чорний (фломастер чорний)

Практична робота гуртківців

 25.01- 27.01- 28.01.2022 

Декоративний розпис по дереву «Український сувенір» (Старша група) 

 Подарунок з українською душею – саме так можна назвати кожен український сувенір. Це яскравий приклад декоративно-прикладного мистецтва України. Справжня поліфонія рукотворних чудес рідної землі зібрана в одному місці, як найкраще підтвердження того, що народна творчість існує і в наш час. 

Обробна дерев'яна дошка з українським сюжетним розписом – це є атрибут будь-якої господині. Обробляти і нарізувати продукти на дерев'яній поверхні найзручніше. Дерев'яна кухонна дощечка з розписом - це красиво, зручно і функціонально. Кухонна дошка з розписом, оздоба кухні, що володіє енергетичними властивостями. Дощечка з розписом це відмінний сувенір, приємний і корисний дарунок будь-якій господині, а також стане чудовою окрасою вашої кухні. Поверхню можна повністю покрити лаком, щоб захищала її від зовнішніх факторів. Зворотня сторона придатна для використання. Зробивши власноруч декоративну дощечку з розписом її можна подарувати друзям і ніхто не залишиться байдужим від такого подарунка.

 

 Фарби для українського народного розпису використовувались природного походження. Добували їх з сажі, ягід бузини, слку лободи, відвару цибулевого лушпиння, соку вишень або шовковиці, пелюсток соняшнику, або брали анілінові фарби, глину. Часом рослинний сік перемішували з білою глиною, сажею, товченим вугіллям, або брали червону глину. Майстрині отримували палітру кольорів і відтінків. До фарб додавали яєчний жовток або молоко. Фарба з такими домішками була тривкою і не змінювала колір. 

Розписували пензлями з котячої шерсті, навіть користувались звичайною ганчіркою. Щоб правильно та чітко зобразити геометричні фігури, використовували посуд чи шнурки. Розпис був пов'язаний з силами природи, прив'язував її до світу, до землі. Символіка несла народні знання і вірування. Спочатку елементи розпису були подібні до характеру орнаментів у вишивці, килимарстві тощо. Згодом розпис став усе більше самостійним видом творчості і продовжував розвиватись за своїми законами. 

  Практична робота вихованців

06.05 - 07.05.2021

Панно об'ємний декупаж

  Техніка декупажа давно притягає багатьох. Але її різновид – «об'ємний декупаж» – це захоплююче і надовго.

Це не просто техніка вирізання з паперу, але ціле мистецтво створення 3D-зображень із звичайнісінького підручного, матеріалу. І вам зовсім не треба бути фахівцем, щоб створити цілу картину. Із звичайного подарункового паперу або друкарських зображень, старих листівок і силіконового клею може вийти оригінальна прикраса для вашої кухні (див. мал.). Об'ємним малюнком ви можете прикрасити і старий табурет або, здавалося б, зіпсований навіки, дитячий столик.

                                  Основи техніки об'ємний декупаж

У спеціалізованій літературі можна зустріти не лише назву «об'ємний декупаж», але і papertole або арт-франчез. Цікавий і незвичайний вид народного мистецтва, 3D-декупаж дозволяє передати не лише основну думку художника, але і надати плоскому зображенню об'єм і глибину.

Прикраса для кухні

Як правило, для створення однієї картинки використовують п'ять або шість друкарських копій. Усе залежатиме від складності передаваного образу. З цих копій ви вирізаєте частини малюнка, яким хочете надати об'єм. Після підготовки деталей, їх приклеюють шар за шаром до основи. Для цього зазвичай використовують силіконовий клей, який дозволяє надати зображенню тривимірному вигляду. Іноді для посилення візуального ефекту на деяких найбільш відкритих ділянках малюнка застосовують звичайний лак або навіть глазур.

Як правило, в тривимірному зображенні виділяють три зони:

– фон;

– зона проміжних шарів;

– передній план.

Головне в техніці об'ємного декупажа – прагнути стриматися на грані між відтворенням природної для людського ока перспективи і втіленням задуманого. Тому, перш ніж ви склеюватимете підготовлені шари малюнка, переконаєтеся, що отриманий фрагмент добре сприймається оком.

Адже це не просто зображення, якому надається об'єм, а справжнісінька скульптура, для якої реалістичність зображуваного досить важлива. Не дивно, що у зв'язку з цим до такої композиції часто додають справжнє листя папороті або інших засушених рослин, плоди дерев.

Потім, коли малюнок вже готовий, художник покриває окремі фрагменти картини лаком, але обов'язково на водній основі. Лак просто незамінний для надання тривимірного ефекту зображенню. Проте, якщо ви ставите перед собою додаткові завдання, наприклад, надати картині старовинному вигляду, то вам варто відмовитися від лаку або глазурі. Тут тривимірний ефект досягається лише за рахунок майстрового вирізування і з'єднання деталей скульптури.

Найчастіше готову картину обрамляють в так звані «поглиблені» рамки. Так само, як це роблять з гравюрами. Така рамка підкреслює глибину композиції.

      Інструменти для техніки об'ємний декупаж

                                      Підготовка та підбір інструментів

Інструменти для створення декору в техніці об'ємного декупажа треба підбирати ретельно. Основні з них:

– гострий ніж;

– килимок для різання;

– загнуті ножиці;

– пінцет;

– клей;

– лак на водній основі ;

– папір різних кольорів і текстури;

– фарби та кисть.

        Майстер-клас по створенню їжачка технікою декупаж

1. Акуратно вирізаємо всі деталі, необхідні для композиції, йдучи за лінією контура. Робимо надрізи по контуру колючок їжачка для надання їм реалістичності. Надаємо необхідної форми кожної деталі.

2. Тепер наклеюємо мордочки тварини одна на одну, у міру зменшення їх в розмірі. Використовуємо силіконовий клей.

3. Те ж робимо з глеком і квітами. Складаємо композицію, надаємо необхідної форми і наклеюємо одну деталь на іншу.

4. Прийшла черга і для лапки їжачка. Вирізаємо її, робимо необхідні надрізи по контуру колючок і пальчиків, наклеюємо її в потрібне місце.

5. Далі переходимо до соняшників, розміщуючи їх в лівому нижньому кутку.

6. Вирізаємо декілька маленьких рожевих квіточок, надаємо їм форми, протикаємо центр кожної квіточки ножицями і розташовуємо їх там, де нам хочеться, збагачуючи композицію.

Елементи для композиції їжачка

Елементи для композиції  квіти

7. Коли робота буде готова, покриваємо вибірково деякі деталі лаком в декілька шарів. Можна усю роботу покрити лаком.

Така картинка в техніці об'ємного декупажа чудово прикрасить кімнату вашої дитини або доповнить інтер'єр кухні.

20.04 - 23.04.2021

Декоративне панно з використанням різних фактур та матеріалів

 Панно  можна зробити з будь-яких підручних матеріалів, для цього необов’язково мати талант художника, стиліста або дизайнерські навички. Всі роботи нескладні і не займуть багато часу.

 У мистецькому заході можуть брати участь усі члени родини, а оскільки спільне заняття об’єднує, то створений спільними зусиллями шедевр наповнить будинок любов’ю, миром, злагодою.

Види та техніки виготовлення панно

Існує велика різноманітність технік, що дозволяє підібрати оптимальний варіант згідно перевагам кожного і створити своїми руками будь-які доступні матеріали.               

                                          Перерахуємо деякі з них:

Наклеювання або аплікація. За допомогою будь-якого клею окремі фрагменти приклеюють на основу.

Малювання. Для виготовлення декору беруть чи готові шаблони, або виконані у вільній формі гуашшю, акварельними, олійними фарбами, маркерами, олівцями, кольоровими крейдами.

Інсталяція. Для реалізації єдиного художнього задуму підійдуть різні об’ємні частини, елементи і техніки.

Квілінг. Композиції створюються з скручені спіраллю довгих, вузьких смуг паперу різного кольору. Заготовки скручують циганською голкою з широким вушком, в процесі чого їм надається потрібна форма, потім фіксують клеєм. Зроблене таким чином панно може збиратися на окремій основі або відразу на стіні.

Вишивка. Малюнок створюють вишиванням хрестиком, пряжею, бісером, стрічками, використовуючи для кріплення тканина, мішковину, бавовняну (пластикову) канву. Додатковий декор: ґудзики, монети, блискавки, об’ємні елементи.

Печворк. Зшите з клаптиків різних тканин, відмінних по фактурі і малюнку, декоративне полотно закріплюють окремо або на дерев’яній рамі.

Також чудово вписуються в будь-який інтер’єр каркасні композиції, створені з різнокольорової пряжі, для чого нитки намотують на тонкі цвяхи, попередньо вбиті в дерев’яну основу.

Мозаїчні інсталяції, зібрані зі шматочків дзеркал і плитки, або з використанням фотографій з незвичайною обробкою морською галькою, старими платівками, іншим.

Основні правила і інструменти

Декоративне настінне панно може виготовлятися з найрізноманітніших матеріалів. З урахуванням їх характеристик потрібно підготувати окремі деталі, трафарети, шаблони і відповідний інструмент. Також необхідний клей – універсальний або будь-який інший. Для розмітки, розкрою заготовок – ножиці, канцелярський ніж і простий олівець. Кріплення на стіну здійснюють, використовуючи цвяхи і молоток.

 А забарвлення в потрібний колір за допомогою губки, кисті.

 Зазвичай основа виготовляється з пробки, пінопласту, картону, фанери, ДСП, різноманітних тканин, шкіри, оргскла, пластика.

Практичне завдання:  виготовити панно із запропонованих  технік

Вихованці гуртка образотворчого мистецтва "Золотий нензлик" долучилися до проєкту "Земля" . Виготовлення та розпис Екосумки

13.04 – 16.04.2021

Декоративне панно технікою витинанки на вільну тему

Назва витинанка походить від слова «витинати», тобто «вирізати».

Це орнаментальні прикраси житла, які вирізають ножем або ножицями силуетно або ж ажурно з білого та кольорового паперу. При виготовленні паперових витинанок використовували геометричний чи рослинний орнамент, інколи траплялися й зображення тварин, людей, предметів побуту та будівель. Папір складали в декілька разів: від двох до восьми. Це був дешевий та простий спосіб прикрасити житло до свят.

Раніше витинанки використовували для прикрашання вікон, стін, грубок, полиць і печей. Традиційно у витинанки закладали сюжет, який розповідав, що відбувається в селі: які були свята, весілля, хто народився.

Вважається, що перші у світі витинанки з’явилися у VІІ–ХІІ столітті в Китаї. Прототипом українських витинанок дослідники вважають невеликі шматочки білого паперу з ажурно витятими краями — кустодії, що служили підкладкою та оздобою для канцелярських печаток у середині ХVІ ст. Ажурно витинали лише краї, центр залишався для відтиску печатки.

Широкої популярності витинанка в її класичному значенні в Україні набула в ХІХ–ХХ столітті. Хоча витинанки зустрічаються практично по всій території України, але найбільш поширені вони були на Прикарпатті, Поділлі та Подніпров’ї. Різними у регіонах були не лише зображення, але й те, як їх розташовували в побуті. На Поділлі, наприклад, витинанки виконували роль своєрідних шпалер або ж килимів, також використовувалися як фіранки. На Прикарпатті ними оздоблювали стіни навколо вікон і сволок (балка, яка підтримує стелю в будівлях — авт.).

На свята виготовлялися витинанки у вигляді сніжинок-зірочок, хреста, барвінка чи постатей ангелів. Витинанка - хрест була оберегом — її чіпляли на сволок, де висіла дитяча колиска. Витинанками у вигляді ажурно вирізаних серветок прикрашали полиці тумб і буфетів. У простінках між вікнами часто висіли витинанки із зображенням так званого дерева життя.

Практична робота

Вітаємо переможців !!!

Всеукраїнський конкурс 

«Новорічна композиція»    "Символ року"

-  II тур Радіонова Н. (5а) – II місце

        Міський конкурс «Artchest» «Дивовижний зоосвіт» 

                   Розпис по тканині "Весела зебра"

- Сахаров Т. (7б) – I місце

Всеукраїнський конкурс «Зоологічна галерея» (область)  -  I місце.        Акварель "Веселий жирафа" 

                         "Мудра сова"

«Зоологічні галерея»  II тур -  м.Київ   Сахаров Т.(7б)

30.03; 01.04; 02.04 .2021

Весела Коала 

Матеріали

·         Гуашеві, акрилові фарби

·         Полотно

·         зразок

·         пензлі

·         палітра

Колір

·         Титан Білий

·         Марс Чорний

·          Пурпурний

·         Темно-Зелений

·         Світло-Блакитний, Фіолетовий

·         Фтало-Синій

Пензлики

Для цієї картини я використовувала круглу № 4 і плоский нензлик. Ви можете використовувати пензлик аналогічного розміру (наприклад  3 )

Пропозиції по Фарбі

•    зелений
•    білий
•    чорний
•    Пурпурний або фуксія
•    синій  (Або будь-який синій з відтінком світло-фіолетового в ньому)
•   темно коричневий
•   темно синій

 

 

 Ви також можете пофарбувати коалу в традиційний сірий колір!

Зразок

 

Поетапний малюнок

Покрокові інструкції

1. Намалюйте фон

Використовуйте плоский пензлик,  кольори: темно-зелений і титановий білий.

Двічі завантажте пензлик  в обох кольорах (приблизно в рівних кількостях) і зафарбуйте вгору і вниз штрихи так, щоб зелений і білий кольори змішалися разом.

Нехай кольори змішуються разом для отримання абстрактного фону, але не змішуйте кольори повністю. Заповніть все полотно довгими мазками вгору і вниз, зеленого і білого.

2. Малюємо дизайн коали на полотні

Вам потрібно буде почекати, поки це повністю висохне, перш ніж робити передачу!

Порада: якщо ви працюєте з дитиною, ви можете окреслити  лінії за допомогою маркера або чорної фарби, щоб допомогти йому краще побачити дизайн.

3. Пофарбуйте основу коали

Колір основи цієї коали світло-блакитний фіолетовий і титаново-білий. Двічі завантажте свій (12) пензлик в обох цих кольорах (приблизно в рівних кількостях).

Потім намалюйте форму коали. Коли ви малюєте, ваші штрихи повинні йти в напрямку форми. Я почала зі спини і намалювала зігнуте направлення.

 

Коли ви малюєте, нехай цей фіолетовий колір змішується з білим на полотні, щоб створити різні варіанти світла і темряви.

Наприклад, рука трохи темніше. Крива на нижній ніжці також трохи темніше. Це допомагає формі виділитися.

Намалюйте всю коалу, включаючи обличчя і вуха. Різні варіації кольору виконуються просто шляхом регулювання кількості білого або світло-блакитного фіолетового кольору, який ви маєте на пензлі.

4. Фарбування стовбуру дерева

Потім перейдіть на круглу кисть (4) і завантажте свою палітру коричневого. Пофарбуйте стовбур дерева суцільним шаром такого темно-коричневого кольору. Якщо вам потрібно використовувати (12) пензель, щоб пофарбувати великі площі стовбура, ви можете зробити це.

Я вирішила намалювати навколо однієї квітки, проте ви можете зафарбувати їх, якщо хочете.

Потім додайте текстуру в гілку вашого дерева! Зробіть це, змішавши титановий білий з коричневим (приблизно в рівних кількостях).

Потім використовуйте свою круглий пензлик, щоб намалювати довгі хвилясті лінії для створення текстури.

5. Пофарбуйте листя

Для листя я змішала темно-зелений з чорним. Це дозволить зробити більш глибокий зелений колір.

Потім використовуйте свій круглий пензлик, щоб намалювати листя. Для "зміни кольору" листя ви можете завантажити свій пензель в різній кількості більш темно- зеленого і деякого темно-зеленого перманенту.

Ви навіть можете додати трохи титанового білого в листя, щоб надати їм цей "сіро-зелений" відтінок.

6. Пофарбуйте основу квітів

Квіти спочатку були пофарбовані базовим шаром світло-рожевого кольору. Щоб отримати світло-рожевий колір, змішайте  пурпурний з титановим  білим. 

Використовуйте свій круглу пензлик, щоб намалювати квіти з цим світло-рожевим кольором.

Потім пофарбуйте середню лінію всього листя тільки  пурпурного кольору. Для цього я використала кінчик (12) пензлика, щоб отримати цю тонку лінію. Якщо ви віддаєте перевагу, ви також можете зробити це за допомогою круглої щітки.

7. Намалюйте внутрішню частину вух коали

Потім я використала той же самий світло-рожевий відтінок, який я використовувала в кольорах. Я використала  (4) круглу пензлик і намалювала  внутрішню частину вух коали. Це свого роду півколо на його бічній формі.

 

8. Пофарбуйте ніс

Потім пофарбуйте ніс фтало синім

9. Вільно окресліть деякі області синім кольором

Я не описувала всю коалу цілком, тільки її частини. Я окреслила  круглу частину ноги, як раз під головою і верхню частину руки.

10. Пофарбуйте хутро

Що стосується хутра, я змішала трохи білого з фтало-синім, щоб освітлити його. Потім я використала  (4) круглий пензлик, щоб намалювати деяку текстуру хутра на верхній частині голови і з боків голови.

Я теж  зробила це на вухах.

І на спині теж. Напрямок штрихів хутра має йти в напрямку форми. Робіть це дуже легко, майже сухим пензлем.

 

Потім я додала  трохи більше вовни на руках, трохи на округлій нозі і трохи на нижній частині обличчя.

11. Пофарбуйте основу очей

Використовуйте свою 4  круглий пензлик і титановий білий колір, щоб пофарбувати кругові очі в білий колір. Вам потрібно буде почекати, поки цей білий висохне, перш ніж фарбувати чорну частину.

12. Пофарбуйте хутро на внутрішній стороні вуха

Потім намалюйте текстуру хутра всередині вух. Використовуйте більш темний рожевий колір, змішуючи  пурпурний з невеликою кількістю білого. Намалюйте це на зовнішній частині вуха, перекриваючи світло-рожевий шар. Робіть ваші погладжування так, щоб вони виходили назовні в напрямку вуха.

Потім промийте щітку і додайте титановий білий. Намалюйте більше текстури хутра всередині вуха, але зробіть це в нижній частині всередині нього, щоб він трохи перекривав рожевий (там має бути трохи світло-рожевого кольору).

13. Пофарбуйте чорну частину очей і пофарбуйте рот

Використовуючи 4 круглий пензлик, намалюйте чорні кола всередині очей. Потім пофарбуйте рот.

14. Додайте темряву і світло до носа і пофарбуйте кігті

Потім я зробила чорний колір в нижній лівій частині носа, а потім використовувала свій палець, щоб розмазати його назад в синій.

Потім я зробила тонку білу лінію у верхній правій області носа і використовувала свій палець, щоб розмазати її теж.

Щоб зробити кігті, використовуйте самий кінчик вашою круглою кисті, щоб отримати кілька товщий штрих, який переходить в дуже тонкий штрих (кінчик кігтя). Це просто як " кома "

 

15. Зробіть підсвічування всередині очей

Використовуйте свою 4 круглу кисть, щоб намалювати дві крихітні білі крапки всередині чорної частини очі в якості підсвічування

 

16. Пофарбуйте білу текстуру хутра

Використовуйте свою 4 круглу кисть, щоб намалювати ще трохи  білої текстури хутра на спині, верхньої частини вух і на голові.

17. Пофарбуйте чорну текстуру хутра

Потім нанесіть трохи чорної текстури на вуха, верхню частину голови і навколо особи і спини. Використовуйте тільки самий кінчик вашої 4  круглої кисті, щоб отримати дуже тонкі лінії.

 

 

 

 

 

18. Намалюйте деталі на квітах

Щоб зробити деталі в кольорах, я спочатку додала фіолетового до кінців всіх пелюсток і використовувала свій палець, щоб розмазати  та змішати його назад в рожевий колір.

Потім додайте білий колір до середини всіх кольорів і розмазати цей білий з пальцем.

Далі використовуйте свій круглий пензлик, щоб намалювати середину  квітів, а також невеликі білі лінії, які виходять з середнього кола.

Це базова версія цієї картини! Я зробила ще кілька кроків і додала ще кілька деталей в ніс і квіти на голові.

19. Розширений варіант: деталі на носі

Для деталізації носа я змішала чорний і білий кольори, щоб вийшов дуже світло-сірий, а потім намалювала діагональні овальні форми в нижній частині носа.

  

І затемніть його трохи, щоб внутрішня нижня частина овалу була темніше, а сама верхня-світліше

20. Розширений варіант: квіткова деталь на голові

Для квітів я використовувала ті ж кольору (пурпурний і титаново-білий) і ту ж техніку, що і для квітів внизу. Намалюйте квітку на голові, який злегка перекриває один одного.

І зробіть деталі з більш темним кольором на кінці пелюстки і більш світлим в центрі. Я також зробила лист, що спускається вниз з темно-зеленим відтінком.

Потім я намалювала світлішу квітку поруч з великим, а потім ще одну гілку і пучок маленьких квіткових точок на кінчику цієї гілки.

Ви також можете помітити, що я додала трохи білого на все листя! Я зробила це, змішавши білий колір з якимось темно-зеленим. Потім я злегка "Насухо розчісую" (4) круглими щітковими незграбними лініями на всіх листках.

 

 

12.02.2021

Архітектура

Мета цього виду мистецтва формування дійсності за законами краси при спорудженні будівель, що задовольняють потреби людини. Архітектура створює утилітарно-художній світ, відмежований від природи, такий, що протистоїть стихіям і дозволяє людям використовувати цей "олюднений простір" у відповідності з їх потребами і можливостями.

Функціональний бік архітектури. Жодне будівництво неможливе без чіткого уявлення про те, що і для чого споруджується. Говорячи про користь споруди, ми маємо на увазі першу й основну її характеристику — функціональність.

Конструктивний бік архітектури. Будинки, як правило, будуються на тривалий термін, тому важливо, щоб кожен із них був довговічним, міцним.Треба заздалегідь вибрати потрібний будівельний матеріал, зробити конструкції міцними. Технологічні особливості будівельних матеріалів визначають і характер конструкцій. Змінюючись від епохи до епохи, набуваючи в кожного народу особливих рис, будівельні матеріали істотно впливали на характер архітектурних форм певного часу.

Цікаво знати!

Якими кольорами малює ваша дитина? 

З давніх часів людство надавало кольорам символічне значення. Група вчених розробила методику «Кольорові діти», за допомогою якої за кольорами, які дитина найчастіше використовує у малюнках, можна визначити характер дитини, її реакцію на життєві ситуації і емоційний клімат в родині, а головне - спрогнозувати, яким вона виросте. В залежності від того, який колір найчастіше використовує у своїх малюнках Ваша дитина, а також який колір є для неї найулюбленішим, можна виділити різні особливості її характеру.

"Жовті діти"

Мовою кольору, жовтий - колір духовності, але в той же час і небезпеки. Це люди вільні, оригінальні, інакодумці, а тому небезпечні для тих, хто у главу кута ставить непорушний порядок, необмежену владу. Такі люди найбільше схильні до творчості. "Жовта" дитина - мрійник, фантазер, казкар, жартівник. Вона любить грати наодинці, любить абстрактні іграшки: камінчики, гілочки, ганчірочки, кубики, пожвавлюючи їх силою своєї уяви. Коли малюк виросте, він буде віддавати перевагу різноманітній, цікавій роботі. Завжди буде у щось вірити, на щось сподіватися, прагнути жити майбутнім. У той же час у нього можуть виявлятися такі риси характеру, як непрактичність, прагнення уникнути ухвалення рішень, безвідповідальність.

"Червоні діти"

Червоний колір - колір крові, здоров´я, життя, енергії, сили, влади. Ці діти відкриті й активні. Дуже важко батькам з «червоними» дітьми: живими, неслухняними, збудливими, непосидючими, які ламають іграшки. Коли вони виростуть, то висока працездатність визначатиметься прагненням досягти успіху, отримати результат, заслужити похвалу. Звідси наполегливість, егоїзм. Інтереси сьогоднішнього дня для них понад усе. Серед яскравих політиків найчастіше зустрічаються «червоно-жовті» (червоний - більш улюблений), серед розумних - «жовто-червоні».

"Сині діти"

«Сині» діти - повна протилежність «червоним». Недаремно «червоних» дітей можна заспокоїти синім кольором, а «синіх» дітей - червоним. «Синя» дитина - спокійна, врівноважена, любить робити все не кваплячись, докладно. Із задоволенням лежить на дивані з книжкою, роздумує, все детально обговорює. Вона обирає задушевну дружбу з самовіддачею і самопожертвою, тому що, на противагу «червоним» дітям, їй приємно віддавати, а не отримувати. Часто діти обирають синій колір не тому, що вони спокійні, а тому, що в даний момент дуже потребують спокою.

"Фіолетові діти"

Мовою кольору фіолетовий означає ніч, таємницю, містику, споглядання. Такі діти живуть багатим внутрішнім світом і відрізняються артистизмом, вони дуже чутливі. Їх легко загіпнотизувати, вони збудливі. «Фіолетова» дитина прагне справити враження, але при цьому здатна подивитися на себе зі сторони. Вона дуже ранима, більше звід інших потребує підтримки і заохочення.

"Синьо-зелені діти"

Мовою кольору «синьо-зелений» означає воду, лід, холод, глибину, гордість, престиж, марнославство. Даний колір - індикатор стану нервової системи. У того, кому він подобається, нерви перенавантажені. Така нервова напруга визначається характером людини, або може бути викликана ситуацією, коли людина боїться помилитися, позбутися досягнутих успіхів, викликати в свою адресу критику. Не випадково «синьо-зеленими» є всі чиновники і адміністратори. Тому дуже важливо уберегти «синьо-зелених» дітей від зайвої регламентації. Такій дитині потрібно надати більше свободи, заохочувати ініціативу, замінювати покарання на заохочення, можливо, понизити вимоги (наприклад, не вимагати вчитися тільки на п´ятірки).

"Зелені діти"

«Зелена» дитина вважає себе покинутою і дуже потребує материнської любові. Щоб вона не виросла «зеленою» особою (консервативною, такою, що боїться змін, які у неї асоціюються з втратами), потрібне особливе творче виховання, розвиток відвертості, інтересу. Такій дитині необхідно почуття захищеності, надійності.

"Помаранчеві діти"

Ці діти легко збудливі, так само, як «червоні» та «жовті», але це збудження не має виходу. І діти веселяться, балуються, кричать без всякої причини. Тому так небезпечний помаранчевий колір: коли до помаранчевого сонця додається оранжеве небо та ще оранжева мама - цей колір стає верескливим, неприємним, він дратує і спустошує.

"Коричневі діти"

У коричневому кольорі оранжевий глушиться чорним, дискомфорт першого не такий помітний. Приземлений, затишний і навіть приємний в невеликих дозах коричневий колір у «коричневих» дітей стає способом створювати свій світ, надійний і закритий, маленький світ, який даватиме відчуття безпеки. Існує багато причин «коричневого» дискомфорту: слабке здоров´я, сімейні негаразди, участь в драматичних подіях, і, нарешті, розумова неповноцінність.

"Чорні діти"

Чорний колір, як колір загрози, абсолютно протипоказаний дітям. Діти рідко віддають йому перевагу, але якщо дитина віддає перевагу чорному понад усім іншим кольорам - це свідчить про передчасну дозрілість складної психіки і про стрес, який перевернув життя дитини. Чим більше чорний колір подобається дитині, тим сильніша загроза, тим драматичніший стан дитини.

"Сірі діти"

Іншу психологічну картину дає сірий колір, теж протипоказаний дітям. Він означає рутину, безпросвітність, відторгнення, бідність. Найчастіше «сірі» діти дуже тихі, несміливі, замкнуті. «Сіра» ситуація виникає, коли дитину відгородили чи вона сама відгородилася від інших дітей. Якщо людина не може визначити, чи подобається їй сірий колір - це перша ознака втоми.

"Пастельні кольори"

Це типові інфантильні тони, і якщо їх любить дорослий, значить він зберіг в собі «дитину» та пов´язані з цим риси характеру.

Блакитний колір говорить про свободу, безтурботність, схильність до зміни обстановки. Зазвичай його полюбляють хлопчики. Часто з таких хлопчиків виростають моряки або льотчики.

Рожевому кольору зазвичай віддають перевагу дівчатка. «Рожева дитина» зазвичай ніжна, слабка, боязка. Така дитина дуже залежить від оточуючих, потребує постійної підтримки. Коли рожевий колір обирає хлопчик, він як особистість виявляється сильнішим.

Ліловому кольору також зазвичай віддають перевагу дівчатка. Він говорить про такі риси характеру як слабкість, ніжність, почуття самотності, беззахисність. «Лілова» дитина часто занурена у свій власний світ і, як правило, дуже артистична.

22.01.2021

 «Костюм для театрального героя»

Переглянь презентатацію та опрацюй її

https://drive.google.com/file/d/1FdeOYVrtG-XUrTrOLxT9tYXt6bLnsilQ/view

Завдання: Намалюйте театральні костюми до вистави, казки.

19.01-21.01.2021

Портрет (за уявою)

Портрет - жанр образотворчого мистецтва, що передає неповторну своєрідність певної людини. Портретом називається і твір такого жанру. Кожен портрет передає індивідуальні особливості людини, риси, властиві тільки їй. Зображене на портреті називається моделлю або портретованим. Для художника важливо не тільки передати зовнішню схожість, але і зазирнути у внутрішній світ, душу своєї моделі, показати особливості характеру, переживання, емоційний стан. Важливими в портреті є всі деталі -- поза моделі, одяг, оточення, аксесуари і т. ін.

Щоб навчиться правильно малювати портрети, потрібно правильно шукати, де намалювати лінії для отримання точного портрета, яке зображено на фотографії або наживо.

Малювати портрет нескладно, головне підібрати зручний для вас ракурс, а потім після тренувальних уроків, можете малювати, як душа бажає, але для цього потренуйтеся  нескладними мануалами.

Вибирайте будь-який портрет, який намальований поетапно олівцем для початківців і юних художників.

Є три варіанти, а саме чоловічий, жіночий , з фотографії.

Малюємо портрет поетапно:

Ця інструкція поетапно навчить, як намалювати портрет чоловіка або жінки. Після створення малюнка можете розфарбувати будь-якими фарбами, олівцями та іншими кольоровими предметами.

Як малювати портрет жінки?

Малюйте каркас для портрета жінки.

Намалюйте лінії для очей, рота, носа та інших.

Надайте особі правильної форми.

Видаліть каркас і додайте трохи тіней волосся, губ, очей...

15.01.20

       Копія з творів класичного мистецтва (портрет, пейзаж, натюрморт) (старша група)

Копія у мистецтві — точне відтворення оригінального (наявного у єдиному зразку) твору мистецтва з метою розкриття авторських композиційних засобів, художньої манери та його художньої техніки. Близькою до цих завдань буває і авторська копія з популярного або досить вдалого твору, де автоматично присутні художня манера і використана автором художня техніка.

Твори мистецтва мають власну долю, успішну або драматичну чи навіть трагічну, власне ідейне навантаження і відбиток на собі панівних ідей доби та побуту народу і рівня його культури або варварства. Усі ці фактори надають твору можливості відбутися/народитися, успішно/неуспішно подолати перебіг подій чи століть, зникнути з пам'яті чи стати реліквією, що освятить історію народів різних держав. Фактом є довге життя творів мистецтва, що пережили і держави, і епохи, і переживуть сьогодення.

Низка творів мистецтва швидко ставала шанованими святинями або своєрідними свідками вищих досягнень культури, практично культурними еталонами. Серед них сім чудес доби античності, споруда Парфенона, Вишгородська Бороматір, Сикстинська мадонна, Александрійська бібліотека тощо.

Копії в музех та їх завдання:

Старовинні копії творів живопису давно збирають музеї, серед них і відомі музеї світу. Давно втрачена картина «Екстаз Марії Магдалини» роботи Мікеланджело да Караваджо. Твори майстра, що мали надзвичайний вплив на розвиток західноєвропейського мистецтва 17 ст. і породили окрему, демократичну гілку стилю бароко (Караваджизм), давно на обліку.

Але невідомо, куди поділася картина «Екстаз Марії Магдалини». Свого часу з надзвичайно натуралістичного образу було створено декілька копій різними художниками, що копіюванням намагалися опанувати секрети композицій і майстерності померлого Караваджо. Копії «Екстаза Марії Магдалини» розійшлися великими музеями світу в надії, що одна з них, можливо, буде втраченим оригіналом. Чергову копію «Екстаза Марії Магдалини» придбав і музей Ермітаж .

Існує декілька копій уславленої «Джоконди» Леонардо да Вінчі, більше або менше наближеної до оригінала, котрий зберігає музей Лувр, Париж. Кількість копій « Джоконди » у Італії та у Сполучених Штатах така велика, що їх би вистачило на окрему картинну галерею.

Навпаки, старовинну копію фрески Леонардо «Таємна вечеря» (виконану олійними фарбами) старанно зберігає музей Ермітаж. Бо копія уславленої фрески зберегла ясність композиції і колористику оригінала, що перебуває у надто пошкодженому стані.

Низку копій було створено і з галереї менш уславлених портретів. Автопортрет художника Доменіко Капріола довгий час вважали твором уславленого венеціанського художника Джорджоне, відкидаючи думку, що хтось інший може бути близьким за рівнем обдарованості до самого Джорджоне. Копіювання надало можливість тримати перед очима привабливий образ і володарю копії. На 1975 рік було відомо про існування трьох різих копій автопортрета у приватній збірці, в музеї міста Павія (Італія), у запасниках Старої пінакотеки, Мюнхен.

В італійський період життя Ель Греко охоче копіював твори Тиціана, ретельно опановуючи його колорит, композиції. Серед копій Ель Греко — такі шедеври портретного мистецтва Тиціана, як «Портрет Раннучо Фарнезе» та «Портрет папи римського Павла III». Відсутність підписів на портретах заплутувала ситуацію, тим паче, що й сам Тиціан створив не менш двох версій портрету папи римського.

Потьмянілий з часом «Портрет Рануччо Фарнезе» продали у США. Його вважали копією. Дослідити полотно узялись у 1950 р. Реставрація виявила і авторські фарби, і підпис Тиціана, який раніше не помічали. Тоді (після провенансу, реставрації, апаратних досліджень) ситуація з оригіналами та копіями прояснилася, відтепер —

Портрет папи римського Павла III

.

• «Портрет Рануччо Фарнезе», Вашінгтон, Національна галерея (оригінал, бо має підпис Тиціана, авторські фарби тощо)
• «Портрет Рануччо Фарнезе», Берлін, Далем (копія Ель Греко).
• «Портрет папи римського Павла III», музей Каподімонте, Неаполь, оригінал Тиціана
• «Портрет папи римського Павла III», Ермітаж, авторська версія Тиціана
• «Портрет папи римського Павла III», приватна збірка, Швейцарія, (копія Ель Греко).

12.01-14.01.20

Композиція "Зимовий пейзаж"

Мета заняття: 

-  ознайомити гуртківців з творчістю української художниці Крістіни Жілінскайте;

-  закріпити знання про поняття жанру пейзаж та його видів;

-  поглибити  навички застосування правил лінійної перспективи;

-  розвивати навички  у передачі глибини простору;

-  розвивати творчу уяву та образне мислення;

-  виховувати вміння помічати природу рідного краю у різні пори року.

Матеріали:

-  альбом, олівець, гумка.

Види діяльності: сприймання, пізнавальна діяльність, художньо-практична творча.

Хід заняття

І. Організаційна частина..

ІІ. Повідомлення теми та мети

ІІІ. Актуалізація та корегування знань.

IV. Робота над темою .

Сприйняття мистецтва.

Зима – казкова пора року. В ній багато краси, загадковості і веселих розваг. Земля вкрита снігом, небо мерехтить сніжинками, навіть сонечко взимку наче в казці.

-  Ще геніальний Леонардо да Вінчі писав: « У наставницю я взяв собі природу, учительку усіх учителів…».

ПЕЙЗАЖ

Поява цього жанру в мистецтві сягає давніх часів. В українському мистецтві пейзаж став самостійним як жанр і формувався у XVII ст. , а особливо розвинувся в ХІХ ст. Багато українських художників працювало в цьому жанрі і залишили нам чудові  живописні полотна.  Сьогодні ми познайомимося з творчістю художниці, яка багато сил і майстерності вклала в розвиток українського пейзажного жанру.  Крістіна Жілінскайте вінницька майстриня, в художній  манері якої у неповторному орнаменті переплелися  барвисті ниточки, єднають її з литовською землею із землею українською, її другою батьківщиною.

Народилася вона 15 лютого 1958 року у Литві. Там навчалась у школі. А потім доля пов’язала її з Україно. У 1982 році вона закінчила Львівський державний інститут декоративно-прикладного мистецтва, залишилась в Україні. Учасниця республіканських  та міжнародних виставок, численних живописно-графічних пленерів у містах: Кам’янець-Подільському,  Немирові, Хмільнику, Вінниці.

Правило лінійної перспективи.

Чим ближче розміщено предмет, тим він …(більший), чим далі – тим він … (менший).

Отже, лінійна перспектива – це спосіб зображення предметів з урахуванням зміни  їхньої величини, зумовленої віддаленням цих предметів  від глядача.

V. Практична робота.

Виконання побудови навчально-практичної роботи «Зимовий пейзаж».

 Підсумок заняття.

 В альбомі  виконуємо тестові завдання:

1.     Спосіб зображення предметів з урахуванням зміни їхньої величини, зумовленої віддаленням цих предметів від глядача:

а) ракурс;

б) фактура;

в) лінійна перспектива.

2.     Для відтворення глибин простору використовується:

а) метод загородження;

б) пропорції;

в) колорит.

3.     Зовнішній вигляд, обрис предмета - це:

а) пропорції;

б) силует;

в) форма.

22.12 - 24.12.20

Малюємо "Новорічну листівку"

Щоб намалювати красиву листівку до Нового року, подивіться наступні новорічні малюнки. Ці легкі і прості ескізи допоможуть створити кращу листівку на Новий рік. Можна малювати листівки на будь-яку тему. Це може бути зима, ялинка, сніжинки, все що побажаєте. Головне щоб теми були різдвяні.                

 Дитячі малюнки на Новий рік заслуговують особливої уваги, навіть намальовані олівцем. Новорічні малюнки  представлені нижче, допоможуть знайти ідеальний малюнок на тему Новий рік.

Майстер клас "Новорічний гном" (4класи)

Майстер класи - дають змогу розвинути креативність, розкрити їх потенціал якомога повніше та дати дітям можливість самореалізуватися.

Саме тому  «Золотий пензлик» запрошує Вас на  творчий майстер клас  малювання "Новорічного гнома"

Матеріали для роботи: 

альбом,

 простий олівець,

пензлі, 

стакан з водою,

гуашеві фарби,

палітра,

 гарний настрій.

07.12. - 11.12.2020

Майстер клас "Зимова пташка" (5-7 класи)

Новий рік - найулюбленіше свято. Однак він, як ніякий інший, вимагає великої підготовки. Напередодні Нового року кожен хоче прикрасити свій будинок так, щоб у ньому оселилося святковий настрій. Саме тому напередодні свят кожен намагається перетворити своє житло. Оригінально прикрасити інтер’єр до новорічних свят допоможе не тільки ошатна ялинка. Внести різноманітність у новорічне оздоблення житла допоможуть святкові композиції. 

Матеріали для роботи:

альбом,

 простий олівець,

пензлі, 

стакан з водою,

гуашеві фарби,

палітра,

 гарний настрій.

Пропоную Вам майстер клас малювання картини

 "Зимова пташка"

11.12.2020

Вітаємо переможця Всеукраїнського конкурсу "Новорічна композиція" - I місце

( Радіонова Наталя 5 клас - I вікова категорія )

"Символ року"

03.12.- 04.12.2020

Новорічна композиція

Скоро свята, а це значить, що пора наповнити навколишній простір чарами в очікуванні дива. Немає нічого кращого для святкового настрою, як намалювати гарну Новорічну композицію самостійно. Відчуття свята тут буде мешкати в серце, якщо малюнок буде наповнений новорічними, яскравими мотивами. Питання про те, як можна намалювати Новий рік, дуже актуальний і вимагає уваги, тому варто його детально розглянути.

Матеріали для роботи: Альбом, простий олівець, ластик, фарби(гуаш, акварель), стаканчик з водою, пензлики та гарний настрій.

Нагадую етапи роботи:

·         Рухайтеся від простого до складного.

·         Розбивайте складні зображення на частини.

·         Не ігноруйте дрібні, але сентиментальні деталі: пташки, сніжинки, рум'янець та інше.

·         Дайте волю фантазії!  Малюнок - це його територія, де він створює свій чарівний маленький світ.

·         Застосовувати можна також нестандартні способи малювання.

·         Кращі роботи гідні видного місця в будинку.

Нехай вас частіше відвідує натхнення.

   

 01.12.2020

Тема заняття: Драпіровка

Драпува́ння, драпіро́вка (фр. draperie від drap — «сукно» чи «тканина взагалі») — завіса на вікні або на дверях з тканини, зібраної м'якими складками чи спеціально призбирана в складки тканина, що використовується для обгортання, обтягування чого-небудь. Зокрема, драпуванням називають одяг, у який вбираються фігури на картинах і в скульптурі.

В кравецтві драпіровка — дрібні незапрасовані складки на одязі для оздоблення його.

Матеріали:

•     Альбом
•     НВ олівець
•     2B олівець
•     4B олівець
•     6B олівець
•     Ватні палички
•     Ластик
•     Точилка для олівців

Завдання для практичної роботи

Приступимо до зображення драпірування олівцем. Спочатку потрібно задати габарити малюнка, щоб тканини не було тісно на аркуші. Для цього відступимо 5 см знизу і 3 см зверху. Коли контур готовий, намічаємо складки. Якщо ви тільки вчитеся, то не створюйте собі складних композицій. Початківцям художникам цілком буде достатньо змалювати 2-3 складки. Після того, як вони відбудуться, починаємо надавати їм обсяг. Для початку, по краю складок проходимся олівцем. Штрихи кладемо по формі. Коли складка визначена, починаємо надавати їй тінь. Коли це зроблено, приступаємо до розтушовуванні. Але робити це потрібно не ватою, а штрихами. Домагаємося плавного переходу від світла до тіні. Коли цей етап пройдений, надаємо контуру чіткість. Драпіровка з кількома складками             

                  

8.10.20; 9.10.20

Натюрморт (олівцем) 

Це заняття навчить вас методу створення натюрморту за допомогою олівця і паперу.

Кроки з 1 по 4:  Ці кроки демонструють, як малювати форми і пропорції предметів натюрморту з використанням ліній.

Кроки 5 -6:  Ці кроки показують, як зробити тривимірну форму натюрморту з використанням тону.

Для цього уроку натюрморту вам знадобиться:

олівець 2B

Лист щільного паперу А3

Крок 1: починаємо малювати натюрморт

Техніка: У будь-якому натюрморті, ви повинні почати малювати об'єкти, як ніби вони мають прозорі форми. Вийти щось на зразок дротяного каркаса з видимими допоміжними лініями. Це допоможе вам зробити начерк кожної окремої формою і її положення по відношенню до інших форм. Важливо намічати предмети легко, без натиску. Так легше буде виправити помилки і стерти всі допоміжні лінії.

ПРИМІТКА: Це прозора техніка малювання вертикальних і горизонтальних допоміжних ліній допоможе вам зображувати симетричні еліпси і циліндричні форми.

Крок 2: створення цікавої композиції

Техніка: До створення натюрморту раджу познайомитися з основами композиції. Вам допоможе обізнаність про абстрактну структурі розташування композиції: її ритмах і контрастах ліній, форм, тони, кольори, малюнка і текстур.

ПРИМІТКА: прозорий підхід до каркасному ескізу допоможе вам скласти натюрморт з групи предметів. Так легше побачити форму, положення і пропорції кожного об'єкта по відношенню до своїх сусідів.

Крок 3: видалення допоміжних ліній

Техніка: Як тільки вас влаштує форма, пропорції і склад натюрморту, ви можете стерти лінії за допомогою яких виробляли начерк. Тепер ви готові працювати над деталями кожного предмета.

Крок 4: додавання деталей

Техніка: Тепер робимо начерк форм тіней і віддзеркалень на кожному предметі.

Примітка: Чим ретельніше ви зробите це, тим легше вам буде на наступному етапі малюнка - Застосування тону.

Крок 5: тонування - 1

Техніка: тонування нашого натюрморту побудовано в чотири етапи, викладених в пунктах 5 - 6. На цьому етапі деякі основні тони злегка застосовуються до кожного предмету з метою створення його тривимірної форми.

Крок 6: тонування - 2

 6.10.20

Тема: Малювання гіпсової розетки

Приступаючи до малюнка, перш за все, намічається як би загальний каркас моделі - конструкція всієї її форми. Так, малюємо підставу гіпсової плашки, до якої прикріплено розетка, зводимо межі цієї плашки, враховуючи закони перспективи, і щодо їх знаходимо центр розетки, що і дозволяє побудувати всю форму гіпсової виливки цілком. На початку заняття над малюнком орнаменту  опрацьовуємо конструкцію форми, таким чином створюючи основу для подальшої роботи.

Знайшовши конструкцію розетки і визначивши основні складові її частини, слід намітити тональні різниці, тобто зазначити обсяги, отримують прямі промені, і обсяги, які не одержують прямих променів, а потім повести малюнок як побудова форми тоном. Іншими словами, і тут кожен штрих повинен допомагати уточнювати загальну форму всій розетки, тобто її малювати, і чим точніше стає рішення світлотіні, тим точніше виходить малюнок.

В ході виконання подібного завдання - малювання олівцем гіпсової розетки  важливо звикнути до того, що побудова форми не обмежується рішенням її конструкції і що весь процес малюнка - це побудова та уточнення форми, де тон є одним із засобів виявлення обсягу і конструкції цієї форми . Практично приходячи до подібного висновку, метод  малювання полягає не стільки в простому зображенні реальних предметів, скільки у вивченні їх форми, щоб за допомогою придбаних знань вміти надалі навчитися малювати, відтворюючи будь-який предмет. Саме тому малюнок - це завжди і перш за все вивчення конструкції, характеру форми, а не малювання заради малювання.

 

У малюнках розеток і орнаментів, як і в будь-яких інших завданнях, особливе значення має послідовність роботи. Якщо при початковому навчанні малюнку в якості перших моделей слід брати плоский орнамент, розетку з малим рельєфом, то на наступних заяттях малювання можна взяти орнамент більш об'ємний, як і розетки з великим рельєфом. Така послідовність допомагає краще розібратися в процесі побудови форми - як щодо конструкції, так і поверхні останньої.

 

 

Поетапна побудова гіпсової розетки

 

 

Кубізм, фовізм, модерн у мистецтві Європи кінця XIX — поч. XX ст.

Модернізм Мистецтво кінця ХІХ – початку ХХ ст. Модернізм – це загальна назва цілого ряду різнорідних художніх напрямів у мистецтві (модерн, фовізм, кубізм, сюрреалізм, абстракціонізм, супрематизм та ін.) Кожен з цих напрямів мав свої характерні неповторні риси.

 Модерн (з фр. – новий, сучасний). З одного боку, модерн намагався увібрати в себе все те, що було вже накопичено людством в сфері художньої творчості, а з іншого – сказати зовсім нове слово у мистецтві, побудувати нові форми та образи. Модерн знайшов своє відображення у архітектурі, в музиці, в театральному мистецтві, в рекламі та афішах, у фотографіях та книжкових ілюстраціях, у предметах повсякденного вжитку.

4 Вілла Савой (Франція)

5 Житлові будинки в стилі модерн

6 Житловий будинок

 Фовізм (з фр. – дикун) – головним засобом виразності обрано колір. Фовісти створювали художні образи, використовуючи чисті, насичені відкриті кольори. Свою глузливу і дещо образливу назву фовізм одержав від критиків у 1905р. після виставки у Парижі. Найяскравіші представники фовізму: А.Матісс, Р.Дюфі, А.Дерен, А.Марке, М.Вламінк

9 Анрі Матісс Розмова

10 Анрі Матісс Площа в Сен-Тропе

11 Анрі Матісс Червоні рибки

 Експресіонізм (виразність)- зображення, форма, колір – все підкорене прагненню до підвищеної виразності. Стиль зародився у 20-х роках у післявоєнній Німеччині. Тому у багатьох творах можна побачити жахливі враження від часів війни. Е.Мунк, Е.Кірхнер, Е.Нольде, О.Кокошко, О.Дікс

13 Едвард Мунк Крик

14 Едвард Мунк

 Кубізм – деформація світу геометричними формами Засновники стилю – іспанець Пабло Пікассо та француз Жорж Брак

16 Пабло Пікассо

18 Ж.Брак

 Футуризм (майбутнє) – спроба створити мистецтво майбутнього, відкинувши досягнення минулого Італійці Джоакомо Балла та Дж.Северині висловлювали свої ідеї в маніфестах та у картинах, де намагалися передати рух, технічний прогрес, зростання темпу життя.

20 Дж.Балла Дівчина вибігає на балкон Динамічна послідовність

21 Дж.Балла Ластівки

 Дадаїзм (нісенітниця) – абсурд, безглузді колажі, домальовані шедеври, концерти, де замість музики били в банки, блазенські танці, скандали…Це своєрідний анархічний бунт молодих художників, які намагались зрозуміти і показати бурхливий дух своєї епохи Марсель Дюшан, Макс Ернст, Курт Швіттерс, Ханна Хьог У їхній творчості немає нічого спільного. Нічого окрім нічим не обмеженого прагнення свободи

23 Марсель Дюшан Курт Швіттерс

 Сюрреалізм (надреальне) – реальні предмети та істоти зявляються у неймовірних поєднаннях, що дає дивні або жахливі враження від картин. Сюрреалізм прославляє сновидіння і фантазію. Сальвадор Далі, Ів Тангі, Хуан Міро, Рене Маргаритт

25 С.Далі

 Абстракціонізм – безпредметне мистецтво, яке цілком виключає ідейний зміст та образну форму і відмовляється від видимої реальності. В.Кандинський: В сучасному живописі крапка говорить іноді більше, ніж людська фігура В.Кандинський, К.Малевич, П.Мондріан

27 В.Кандинський

29 Казимир Малевич

 Постмодернізм – стиль, що прийшов на зміну модернізму і авангардним течіям. Постмодерністи, завдяки гіркому історичному досвіду, переконалися у марноті спроб поліпшити світ, втратили ідеологічні ілюзії. Архітектори ХХ ст. відмовились від традиційних стилів, прагнучи до створення раціональних і функціональних конструкцій, які б відповідали вимогам сучасності.

«Національне вбрання - дзеркало народу»

Кожна нація самобутня і однією з головних її рис є їхні національні костюми. Через костюми можна дуже багато чого зрозуміти і про країну, і про час, і про традиції. В усі часи і епохи жінки любили прикрашати себе і робили це всіма можливими способами. І звісно, одяг відігравав величезну роль у будь-якому суспільстві. 

Галерея виконаних робіт

25 НЕВІДОМИХ
ФАКТІВ ПРО 5 ВІДОМИХ КАРТИН

Ви всі, переконана, бачили ці картини. Можливо, не знаєте авторів чи як вони називаються, проте ці шедеври світового живопису не могли залишитись поза Вашою увагою. 

1. “КРИК” ЕДВАРД МУНК

Картина є автопортретом, але не зовнішнього, а внутрішнього образу, переживань автора. З розповідей відомо, що коли Мунк проходив з друзями по мосту, небо раптом залилось кроваво-червоною фарбою, що доволі характерно для Норвегії. Він зупинився і відчув крик природи. Сама істота, зображена на картині не кричить, а затуляє вуха руками рятуючись від шуму, при цьому на її лиці застигає гримаса жаху.

Існує близько 105 версій “Крику”, дві з яких визначають як основні: одна зараз знаходиться в Музеї Мунка, інша – в Національній галереї в Осло.

Якщо пильно придивитись, можна побачити, що художник довго шукав образ, сумнівався та підправляв картину. На одному із полотен на звороті зображена на третину написана версія, проте не закінчена. На картині також помітні пошуки автора: підчищена ножем полоса зправа замальована густою зеленою фарбою, чи, скажімо, закапаний воском правий нижній кут картини.

Цікавим є факт, що зверху на червоному фоні неба є надпис: “Таке міг написати лише божевільний”. Досі достовірно не відомо чи належить даний вислів самому Мунку чи це справа рук котрогось з його ненависників.

2. “ПОЦІЛУНОК” ГУСТАВ КЛІМТ

Існувала попередня версія картини, яка називалась “Коханці”, вона в майбутньому й була вдосконалена. Зокрема, були додані квіти на плаття жінки, позолота фону ззаду неї, внизу додано золоті потоки трави, що вважається символом вірності, змінився одяг чоловіка – спочатку він складав верхню та нижню частини, відміні одна від іншої, які в актуальній версії картини абсолютно однакові, також не залишилось й сліду він лінії, яка розділяла пару.

Не дивно, що на картині зображена жінка з рудим волоссям: саме такі приваблювали художника. Існує декілька версій, хто саме ця жінка, але те, що ця особа не відома напевно є одним з елементів, що надає такого шарму полотну.

Хоча картина й називається “Поцілунок”, чоловік цілує жінку, яка лише дозволяє себе цілувати, при цьому, якщо вдивитись в образ жінки, можна помітити, що  не дуже охоче: обличчя напружене, губи міцно стиснути (на відміну від інших картин, на яких жінки зазвичай зображені з привідкритими вустами), одна рука зжата в кулак, інша – відсторонює його руку.

Оскільки сам Клімт ніколи не коментував своїх творів, залишається лише робити власні висновки уважно вдивляючись та відчуваючи настрої картини.

3. “ТАЄМНА ВЕЧЕРЯ” ЛЕОНАРДО ДА ВІНЧІ

На картині зображена сцена останньої вечері Ісуса Христа зі своїми учнями.

Ця сцена неодноразово зображувалась художниками, проте тільки Леонардо да Вінчі намалював Іуду разом з апостолами, в той час як інші автори, прагнучи виокремити його роль в житті Ісуса Христа, малювали його окремо від інших.

Картина має неодноразове посилання на число три:

·         позаду Ісуса Христа знаходяться три вікна;

·         апостоли сидять групами по три людини;

·         фігура Ісуса Христа нагадує трикутник.

Очевидним є той факт, що образ Ісуса Христа є центральним у фресці. Це доповнено і технічним елементом: якщо відповідно до перспективи уявно продовжити лінії стін і килимів на них, то вони зійдуться в одній точні над головою Ісуса Христа.

Існує також припущення, що розміщення осіб на картині не випадкове, мовляв Леонардо да Вінчі розмістив їх за знаком зодіаку.

Видається дещо містичним той факт, що під час бомбардування церкви в період Другої світової війни снаряд, який у неї влучив, зруйнував практично все, а ось стіна, на якій знаходилась фреска вціліла.

Дехто з дослідників творчості да Вінчі переконує, що справа від Ісуса зображена Марія Магдалина. Якщо це так, виникає тоді запитання: де ж дванадцятий апостол?

Якщо Ви коли не будь-хоч щось чули про цю картину, то це, мабуть, була історію про те, що Ісус Христос та Іуда написані з одного чоловіка в різні періоди його життя. Художник дуже довго вагався з кого намалювати цих персонажів. Одного разу в церковному хорі він помітив юнака, який одразу видався йому вдалим вибором для образу Ісуса. Отже, останнім поки ненамальованим залишався Іуда і художник довго блукав вулицями найбільш злочинних районів, щоб знайти ідеальну модель. І йому пощастило: він натрапив на п’яного чолов’ягу, який валявся в канаві/ Коли його привели в майстерню Леонардо, він навіть не розумів, що відбувається. Після того, як картина була повністю завершена, п’яниця глянув на неі і признався, що бачив її раніше. Тоді й життя його було іншим і образ Христа намальований саме з нього.

4. “НІЧНА ВАРТА” РЕМБРАНДТ ВАН РЕЙН

В час написання картини особливою популярністю користувались групові портрети, проте саме цей був новацією, зробив прорив, адже зображував людей не в застивших позах, а в русі, створювався візуальний ефект, наче люди ось-ось вийдуть з картини.

До 18 століття в картини не було назви. Події, зображені на полотні насправді відбуваються вдень – це марш стрілків народного ополчення, проте через те, що фарби поблякли та потемніли, а в той час денні варти були відмінені, картина була названа “Нічна варта”.

Значної шкоди було завдано шедевру при його перевезенні до Королівського двору. Оскілки картина не поміщалась в прохід, вирішили просто обрізати “зайве”: тонкі полоси справа, знизу та зверху, а також зображення двох стрілків з лівого боку, – відчуття простору та руху внаслідок цього були практично втрачені.

Майже через вісім років у верхній частині картини був дописаний щит, на якому зазначено імена героїв полотна: їхні обличчя ставали все менш впізнанними з плином часу.

5. “СИКСТИНСЬКА МАДОННА” РАФАЕЛЬ САНТІ

Про цю картину колись, ще будучи студентом, Йоган Гете сказав: “Самої цієї картини вже вистачило б, щоб зробити ім’я автора, навіть якби він не створив нічого іншого, безсмертним”.

Існує версія, що моделлю для Мадонни була коханка Рафаеля – Форнарина. Вона з’являється і на деяких інших полотнах митця:  «Дама з вуаллю, або Донна Велата», «Портрет молодої жінки, або Форнарина».

Автором створений неймовірний ефект, неначи Мадонна дивиться прямо в очі глядачеві, з якої б сторони від картини він не знаходився.

Якщо дивитись на картину здалеку, здається, що на фоні зображені легкі хмари, проте насправді це зображення ангелів.

Це чи не найвідоміше полотно Рафаеля, не дивно, що його часто копіюють. Зокрема і в українському містечку Бучач, в тимпані костелу Успіння Пресвятої Богородиці є копія «Сикстинської Мадонни» Рафаеля.

1. 1. ПЕЙЗАЖ
   1. Пейза́ж (фр. Paysage, від країна, місцевість) — жанр в образотворчому мистецтві, в якому об'єктом зображення є природа. Пейзажем називають також окремий твір цього жанру 
   Види пейзажів:
   
   
   
   
   
   1. 
      
   1. 
      
   
   
   
   
   1. 1. 
         
   2. Галерея робіт
   
   
   
   
   
   
   
   
   Віртуальна екскурсія 
2. 
   

Музей Лувру — один з найбільших музеїв світу, розташований на правому березі Сени в першому окрузі Парижа. Музей було відкрито 1793 року під назвою Центрального музею мистецтв Республіки.

Лувр демонструє 35 000 експонатів, від найдавніших часів до XIX століття на виставковій площі 72 735 м².

В 2018 році кількість відвідувачів Лувру перевищило 10 млн осіб, що є рекордом.

Починаючи з 2008 року, експонати музею розділені на 9 колекцій: Стародавній Схід, Стародавній Єгипет, Стародавня Греція, Етрурія та Рим, Мистецтво ісламу, Скульптури, Предмети мистецтва, Образотворче мистецтво, Графічне мистецтво. Лувр — найбільш відвідуваний художній музей у світі, в 2009 році його відвідали 8,5 млн людей.

ЯСКРАВИЙ СВІТ РИБ

Ри́би (Pisces) — парафілетична група водних хребетних тварин, зазвичай холоднокровних (точніше екзотермних) із вкритим лусками тілом та зябрами, наявними протягом всього життя. Активно рухаються за допомогою плавців (часто видозмінених) або руху всього тіла. Риби поширені як у морських, так і в прісноводних середовищах, від глибоких океанічних западин до гірських струмків. Риби мають велике значення для всіх водних екосистем як складова частина харчових ланцюгів та велике економічне значення для людини через споживання їх у їжу.

ЩО ТАКЕ СКЕТЧІНГ І СКЕТЧ?

Скетчінг - це техніка малювання швидких малюнків. Походження слова "скетчінг" пояснюється від англійського слова "sketch" - етюд, замальовки, начерк, «малювати ескізи», «робити начерки».

Техніка скетчінга заснована на тому, що малюнок виконується в досить швидкому темпі, що дозволяє художнику за невеликий проміжок часу швидко візуалізувати різні об'єкти та ідеї. Техніка скетчінга давно використовується як основний інструмент для дизайнерів і тих, кому потрібно швидко донести свої думки та ідеї іншим за допомогою малюнка.

В академічному малюнку і живопису скетч - це ескіз для майбутньої роботи, 

підбір колірної гами і композиції. В даний час напрямок скетчінг зросла і 

його вже відносять до одного з самостійних художніх напрямків в сучасному 

мистецтві.

Принципи роботи скетчінга - це передача перших вражень за короткий 

інтервал часу.

Матеріали:

 - маркери на спиртовій основі, 

 - акварель, 

 - кольорові олівці, 

 -  лінери і інші підручні матеріали.

ДЕКОРАТИВНИЙ НАТЮРМОРТ

«Декоративний натюрморт» - явище порівняно нове, що з'явилося в кінці ХІХ початку ХХ століття, в епоху зародження хвилі найрізноманітніших напрямків. Це час художніх експериментів з кольором, формою, простором, захоплення пошуком різноманітних фактур. Яскраві представники даного напряму А. Матісс, П. Сезанн, П. Гоген, В.Ван Гог, П. Кончаловський, І. Машков, А. Купрін.

Жанр натюрморт різноманітний і показовий в процесі освоєння прийомів декоративної стилізації. В декоративному натюрморті ключову роль грає здібність художника творчо інтепретувати оточуючу дійсність, знаходити крайню виразність кожного об’єкту і вносити до неї власне ставлення. Процес стилізації реалістичного зображення доволі специфічний та складний. 

ВІТРАЖНИЙ РОЗПИС

Історія виникнення вітражу

Вітраж (від лат. vitrum — скло) — це декоративна сюжетна або орнаментальна композиція із фрагментів скла або інших матеріалів, здатних пропускати світло.

Історія виникнення вітражу сягає сивої давнини. Вважають, що перші спроби виготовлення кольорового скла належали стародавньому Єгипту.

Перші скляні кольорові вікна були створені в VI столітті при будівництві Візантійського храму святої Софії Константинопольської. Вітражне мистецтво тієї епохи обмежувалося певною технологією: шматочки скла різної форми вмуровували в прорізи на дошці. Вітражі створювали своєрідну атмосферу — наповнювали храм мерехтінням кольорових відблисків. Це було символом таємничого божественного світла, яке викликало священний трепет у парафіян при богослужінні.

Ставлення до вітражу повністю змінилося у XIX столітті. Вітраж перестав бути суто церковним декором, а його елементи масово використовували в оздобленні світської архітектури заможних людей.

Інтенсивного розвитку цей вид мистецтва набув у ХХ столітті. Пройшовши через абстракціоністські і сюрреалістичні тенденції, він набув значних трансформацій.

У наші дні майстри вітражної справи вдало поєднують традиційні і сучасні технології, удосконалюючи техніку. Існує багато видів вітражу: паяний, контурний, піскоструменевий, мозаїчний, візерунчастий, набірний, смальтовий, розписний тощо. Вироби з кольорового скла завжди приваблюють своєю таємничою силою, тому не виходять із моди.

Технологія вітражного розпису

Якщо класичний вітраж на паяній основі іноді буває занадто яскравим та не зовсім практичним для сучасних інтер’єрів, то вітражний розпис по склу легко вписується в будь-яку елегантну обстановку житла.

Вітражний розпис — це створення живописних картин на склі. Особливості технології процесу дозволяють промальовувати найдрібніші елементи декору, передавати легкість форм та об’єму, а також сотні кольорових переходів. Створення таких прозорих картин може асоціюватися з батиком або акварельним живописом.

Спочатку потрібно підібрати ескіз. Для цього виду вітражної справи практично не існує обмежень щодо вибору тематики. На ескіз кладемо скло, яке знежирюємо за допомогою спиртового розчину, і починаємо описувати малюнок вітражним контуром. Робота з контуром вимагає ретельного замкнення ліній малюнку між собою, щоб фарба не розтікалася на інші площини. Також треба звертати увагу на товщину нанесених ліній ескізу, вона повинна бути 0,5–0,7 мм. Після завершення роботи потрібен певний час для висихання і затвердіння об’ємного контуру.

Далі на пензлик набираємо фарбу і повільно заповнюємо комірки з контуру потрібними відтінками — від світлих до темних. Для цього використовують вітражні фарби на водній основі, які не бояться сонячних променів і води та є стійкими до стирання. Коли всі площини ескізу будуть забарвлені, потрібно дочекатися висихання роботи. Отримається прозора скляна картина, переливи якої подарують неповторні відчуття.

РОЗПИС ПО ДЕРЕВУ.

ТЕХНІКА ТОЧКОВОГО РОЗПИСУ

Ще з давніх часів вироби з дерева були не тільки предметом побуту, а й оберегом для кожної сім'ї.   

Розпис по дереву - це один з найдавніших видів декоративно-прикладного мистецтва. З давніх-давен прикраса різних дерев'яних виробів кольоровим розписом високо цінувалася, а в кожному будинку неодмінно було кілька розмальованих дощок або тарілок. Сьогодні інтерес до розпису по дереву відроджується, запрошую дітей доторкнутися до даного виду творчості.

Техніка точкового розпису відома давно. Можливо, першими точковий розпис придумали австралійські аборигени, техніка характерна і для Персії, і для Індії.

Зображення людей в одязі, прикрашеному точковим візерунком, можна побачити в скульптурах, рельєфах і фресках. Точкову техніку використовували в карбуванні. Потім це був - крапельний розпис, пуантулізм - буквально «точковість»

В даний час точковий розпис (або point-to-point) знову на піку популярності. Для роботи в цій техніці використовують акрилові контури, (фарби)

ІМПРЕСІОНІЗМ

Імпресіонізм – це художньо-стильовий напрям в мистецтві і літературі, що народився на зламі ХІХ – ХХ ст.. Імпресіонізм походить від французького слова impression – враження. Його народження і розквіт відбулися у Франції в 1860-ті – поч. 1880-х років.

Геніальність полягає в тому, щоб показати цей предмет або людину в новому вигляді, більш правдивому або більш величному. 

Творчість імпресіоністів визначила межу між новим і новітнім мистецтвом.

 Імпресіонізм прагнув відтворити найточніші суб’єктивні відчуття та переживання, настрій та швидкоплинне враження автора від реального світу в його русі та мінливості. Важливим принципом імпресіонізму був відхід від типовості. В мистецтво ввійшла миттєвість, фрагментарність композиції, випадковий погляд, несподівані ракурси і точки зору, свіжість та безпосередність сприйняття. 

ПОЕТАПНЕ МАЛЮВАННЯ ОЧЕЙ
(Старша група)
Таємничі, глибокі, прекрасні... Очі — дзеркало душі, і багато можуть розповісти про характер людини, її настрій та внутрішній стан. А Ти вмієш малювати очі? Як зробити це виразно і максимально реалістично.

Корисне малювання для дітей

« ДУДЛІНГ І ЗЕНТАНГЛ »

Дудлінг - це політ фантазії, те, що прийнято називати уявою.

У перекладі з англійської мови, дудлінг - це  несвідоме малювання.

Зентангл - це абстрактний художній мініатюрний твір, яке створюється з візерунків, що не мають смислового навантаження, на аркуші паперу для малювання. Малюнок в стилі зентангл повторює орнаменти, лінії, кола та інші форми, кожна з яких має назву «Тангль». Тангль з'єднуються між собою.

Зентангл і дудлінг, а також їх поєднання (зендудлінг) – техніки малювання, які останнім часом набувають великої популярності. Інтерес до них пов’язаний з тим, що вони є хорошим способом розслабитися, отримати задоволення, проявити свої творчі здібності, навіть у тому випадку, якщо ви абсолютно не вмієте малювати в класичному розумінні цього слова. Ці техніки прекрасно підходять і для дорослих, і для найменших дітей.

Малювання в таких техніках - це можливість розслабитися, зменшити ритм божевільного життя, а також створити чудові витвори мистецтва.

Результати досліджень показують, що він покращує пам'ять, стимулює творчі здібності, піднімає настрій, заспокоює в стресових ситуаціях і може бути використаний як інструмент управління гнівом. Тим, хто працює з великим об'ємом інформації, зентангл допомагає «перезавантажити» мозок - ніби ви задрімали і прокинулися свіжими, повними сил.

Крім того, відточуючи штрихи, удосконалюючи свої візерунки і малюнки, ви коригуєте зорово-моторну координацію, яка необхідна для малювання, так що зентангл допомагає набути впевненості в собі.

Мої зразки

Завдання: наближається свято Великодня, намалюй писанку в техніці дудлінг або зентангл

ЦІКАВИЙ СВІТ ТВАРИН 

Завдання:

 вибери собі зразок, який найбільше подобається та намалюй його. 

Матеріали: аркуш А4, фарби (гуаш), простий олівець, гарний настрій.

ВІТРАЖНИЙ РОЗПИС ТАРІЛКИ

Акриловий контур, кольорові фарби для скла, прозора тарілка і трохи фантазії. Це усе, що вам потрібно для того, щоб зробити вітражний розпис. 
Можна декорувати не лише тарілки, а й склянки, горнятка, робити набори… все, чого душа забажає!  

#1

#2

#3

#4

#5

АНІМАЛІСТИЧНИЙ ЖАНР 

                             Поетапне зображення тигра

ТЕМАТИЧНИЙ ПЛАКАТ НА ЕКОЛОГІЧНУ ТЕМУ

Етапи роботи над плакатом:

1.Обери тему, на яку будеш розробляти плакат
2.Визнач зміст та ідею плаката
3.Відповідно до змісту обери шрифт
4.Композиційно поєднай текст і зображення
5.При виборі кольорів пам'ятай:
-у плакаті велика роль символіки кольору
-колірна рівновага охоплює текст, розмір, розміщення шрифту
-великого значення набувають колірні контрасти
-основний колір пов'язаний зі змістом плаката
-колірна композиція охоплює до тьрох кольорів одного тону

МАЛЮЄМО СОСНУ

Сосна дуже гарне струнке дерево. Навчитись намалювати цю вічнозелену красуню за поданими схемами дуже легко і просто. Спочатку олівцем малюємо основне – стовбур і крону сосни. Потім домальовуємо вітки. На заключному етапі роботи витираємо непотрібні лінії і домальовуємо дрібні деталі. Ця робота не просто сподобається вашій дитині, вона буде від неї в захваті. Під час спільної роботи над малюнком, малюку можна розповісти про те, де ростуть сосни, яку користь вони приносять людям, як з соснової смоли утворився бурштин. Таким чином, ви навчите дитину не тільки малювати, алей розширите її кругозір.